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jueves, 17 de abril de 2014

Murió Cheo Feliciano

El cantante Cheo Feliciano muere en un accidente de tránsito en Puerto Rico

Cheo Feliciano Foto: Reproducción
Foto: Reproducción

(Terra). El cantante de salsa Cheo Feliciano murió hoy en Puerto Rico en una accidente de tráfico con el vehículo que conducía y en el que no llevaba puesto el cinturón de seguridad, confirmó a Efe el coordinador de Tránsito de la Policía de Puerto Rico, Jorge Hernández Peña, en el lugar de los hechos.

Cheo Feliciano, cantante de 'Amada mía' o 'Anacaona', de 78 años, regresaba en el momento del accidente, a las 04.13 horas (08.13 GMT), a su casa en la localidad de Cupey (a las afueras de San Juan) en un Jaguar que se estrelló con fuerza contra un poste de cemento, lo que causó su muerte en el acto.

El cuerpo de José Luis Feliciano Vega, su verdadero nombre, fue retirado del lugar del accidente pasadas las 06.30 horas (10:30 GMT), mientras que su vehículo permaneció durante horas al margen de la carretera 176, en las inmediaciones del restaurante Ponderosa, a escasos metros de su residencia.

El que fuera cantante de la orquesta Joe Cuba en Nueva York, nacido en la ciudad de Ponce el 3 de julio de 1935, manejaba su vehículo sin el cinturón de seguridad puesto, por lo que el fuerte impacto le provocó su muerte inmediata, relató Hernández Peña.

Uno de los hijos de Cheo Feliciano, que se mantenía en activo grabando y viajando pese a padecer un cáncer, acudió al lugar del suceso y dijo a los periodistas que no sabía por qué su padre llegaba tan tarde a casa, aunque explicó que estos días estaba preparando una actuación para este fin de semana en Acapulco.

"Fuimos vecinos puerta con puerta durante 40 años y jamás tuvimos un problema. Siempre andaba bregando con el jardín", recordaba hoy aún impresionado Herminio Nieves, vecino de Cupey, en declaraciones a Efe.

lunes, 7 de abril de 2014

Muere a los 25 años la hija del rockero y activista Bob Geldof

Muere a los 25 años la hija del rockero y activista Bob Geldof

Sam Peaches
Peaches, de 25 años, murió por causas desconocidas.
Peaches Geldof, segunda hija del rockero y activista irlandés Bob Geldof y la fallecida presentadora de televisión Paula Yates, murió a los 25 años por causas todavía desconocidas en Reino Unido.
Casada y con dos hijos, las autoridades trabajan ahora en esclarecer las circunstancias del fallecimiento de la joven, que fue declarada muerta por el servicio de ambulancias.
La noticia fue confirmada por su familia en una declaración en nombre en la familia en que escribió: "Peaches ha muerto. Estamos más allá del dolor".
"Era la más salvaje, divertida, inteligente y la más alocada de todos nosotros. Escribir 'era' me destruye por dentro. Qué niña bonita. ¿Cómo es posible que no la vayamos a volver a ver? ¿Cómo se soporta esto? La queríamos y la recordaremos para siempre", dice el comunicado firmado por su padre, la pareja de éste y sus hermanos Fifi, Pixie y Tiger.
Su marido, el músico Thomas Cohen, hizo pública una declaración diciendo: "Mi amada mujer Peaches era adorada por mí y nuestros dos hijos… Los criaré con su madre en sus corazones todos los días. La querremos para siempre".
La policía informó que se recibió una llamada desde una dirección en Kent (sudeste), acerca del estado de salud de una mujer en la tarde del lunes.
"En este momento, la muerte está siendo tratada como inexplicable y repentina", dijo en un comunicado la policía de Kent.

Periodista y modelo

Nacida en 1989, Peaches Honeyblossom Geldof inició su carrera en medios de comunicación a la edad de 15 años, cuando empezó a escribir una columna para la revistaElle.
Tras irse de casa a los 16 años, empezó a contribuir con The Telegraph y The Guardian, así como con programas de televisión de ITV.
También trabajó como modelo y era habitual de los eventos de moda en Nueva York y Londres. De hecho, la semana pasada fue vista en el lanzamiento de una línea de ropa en la capital británica.

Muerte de su madre

peaches_geldof_y_thomas_cohen
Peches Geldof estaba casada con el músico Thomas Cohen.
Su padre se hizo famoso con el grupo The Boomtown Rates y es muy conocido, sobre todo en Reino Unido, por su activismo contra la pobreza.
En 1984 fundó la organización benéfica Band Aid para recaudar fondos contra la hambruna en Etiopía. Además, organizó los conciertos "Live Aid" en 1985 y "Live 8" en 2005.
Peaches Geldof estaba casada con Thomas Cohen, con quien tenía dos hijos, y perdió a su propia madre cuando tenía sólo 11 años.
Paula Yates murió a los 41 años de una sobredosis de droga en septiembre de 2000.
En una entrevista a la revista Elle en 2012, Peaches dijo que no pudo recuperarse de la muerte de su madre por varios años.
"Recuerdo el día en que mi madre murió y es difícil hablar de ello. Fui a la escuela al día siguiente porque la mentalidad de mi padre es 'cálmate y sigue adelante'", dijo.
"Así que todos fuimos a la escuela y tratamos de actuar como si nada hubiera pasado. Pero pasó, no hice luto. No lloré en su funeral, no pude expresar nada porque estaba insensibilizada a todo. No empecé a hacer luto por mi madre adecuadamente quizás hasta los 16".
Geldof dijo que experimentó con las drogas cuando era adolescente, pero que "nunca fue salvaje".
Estuvo casada con el rockero Max Drummey, pero la pareja se separó en 2009, después de seis meses de matrimonio.
Su último mensaje desde su cuenta de Twitter este domingo fue una foto suya en brazos de su madre.

Los 60 de Jackie Chan: 10 datos de la estrella del kung fu

Los 60 de Jackie Chan: 10 datos de la estrella del kung fu

El famoso actor está de cumpleaños y lo celebramos con estas curiosidades  

Los 60 de Jackie Chan: 10 datos de la estrella del kung fu
(AP)

ÁNGEL HUGO PILARES 
El Comercio
1. Chan Kong-Sang (ese es su nombre real) nació en la cuna de un hogar pobre. Tan pobre que algunos medios aseguran que estuvo a punto de ser vendido por sus padres a un médico británico que vivía en Hong Kong por 26 dólares. Felizmente, su padre consiguió trabajo como cocinero en la embajada de Francia, lo que significó una mejora impresionante para la economía familiar.

La familia no es solo la sangre. Es también a quién amas y quién te ama

2. Ya puestos en ello, cuando sus padres se fueron a trabajar a la embajada de EE.UU. en Australia, decidieron que el joven Jackie --de 7 años-- debía ir a la escuela de Ópera de Beijing. Estuvo ahí durante diez años sometido a 19 horas diarias de duro entrenamiento y terminó ejercitándose en danza, canto, gimnasia, artes marciales y boxeo.
3. Gracias a estos estudios, Jackie Chan pudo actuar como doble en películas de artes marciales. En una de ellas, "Operación Dragón" incluso combatió contraBruce Lee, quien le pegó tan fuerte que hasta le pidió disculpas, lo que valió para que se hicieran amigos.

4. Hay quien dice que Jackie Chan buscó operarse los ojos para parecer un poco occidental, en una movida marquetera que le permitiría parecer exótico en China y que le abriría las puertas del mercado estadounidense. ¿Tú crees? Mejor mira estas imágenes.

5. De lo que sí ha sido operado el buen Jackie es de lesiones. Solo por decir algo, se ha roto los dos tobillos, los dos pómulos, la rodilla, la nariz (en tres ocasiones) y todos los dedos de las manos.  En su clásica "La armadura de Dios" se cayó de 12 metros de altura y la fractura de cráneo que sufrió nunca se cerró por completo. Todo por su afán de no usar dobles en la mayoría de escenas de acción. Acá puedes ver los peores accidentes de su carrera, explicados por el propio Jackie Chan.
6. Jackie Chan está separado de su esposa, con quien tiene un hijo de 31 años que se llama Jaycee Chan. Jackie y Lin Feng Jiao se casaron cuando ella tenía 8 meses y medio de gestación. Sin embargo, este no sería el único retoño del actor: se afirma que tendría una hija de 15 años, fruto de una relación con la ex miss China Elaine Wu.

Él es el hijo de Jackie Chan.

7. Como buen hombre de negocios, Jackie Chan tiene una agencia llamada The Jackie Chan Group. Fue idea del actor, justamente, la creación de una banda de K-Pop, de nombre JJCC, que debutó el 20 de marzo y cuya agenda él mismo maneja.



8. Jackie Chan también canta (y no lo hace mal)

9. Jackie Chan es también un meme. Incluso, cuando lo descubrió, el actor lanzó este post en su Facebook oficial.

Did you know this?
10. Jackie Chan nos ha regalado escenas para morir de risa, pero quizás la más alucinante es esta, en la que se disfraza de una serie de personajes del videojuego Street Fighter (incluyendo Chun Li).


Muere el veterano actor Mickey Rooney

Muere el veterano actor Mickey Rooney

Redacción
BBC Mundo


El veterano actor estadounidense Mickey Rooney, quien fue una de las estrellas infantiles más famosas de la historia de Hollywood, falleció este domingo a los 93 años, según confirmó la policía de EE.UU.
Nacido en Brooklyn, comenzó su carrera a los 18 meses, actuando con sus padres, Yule y Carter, en un espectáculo teatral de variedades (vaudeville). Nunca se retiró.
Ya en 1965 Rooney había actuado en 200 películas, que habían ganado unos US$3.000 millones alrededor del mundo.
Según destaca desde Los Ángeles el corresponsal de BBC Mundo Jaime González, en sus más de ocho décadas de actividad, el actor también se labró una exitosa carrera en la televisión: ganó un Emmy y fue nominado en otras tres ocasiones a ese premio.
Rooney fue candidato al Óscar en cuatro oportunidades por las películas Babes in Arms ("Los hijos de la farándula", 1939), The Human Comedy ("La comedia humana", 1943), The Bold and the Brave ("Amanecer sangriento", 1956) y The Black Stallion ("El corcel negro", 1979).
Al final le otorgaron dos estatuillas honoríficas, una a la promesa juvenil en 1939, que compartió con Deanna Durbin, y otro en 1983 por toda su carrera. El actor también fue candidato en 1980 a un premio Tony, que enrega la industria teatral.
El actor y director británico Laurence Olivier se refirió a él como "el mejor actor de cine que Estados Unidos ha producido".

Ocho mujeres

Mickey Rooney
Mickey Rooney entró al mundo del espectáculo desde muy pequeño.
Rooney estuvo casado en ocho ocasiones, siendo su matrimonio más célebre el que lo unió a Ava Gardner en 1942.
Consultado sobre si se casaría con todas sus mujeres de nuevo, Rooney respondió: "Absolutamente. Me encantó cada una de ellas".
También aconsejó en una ocasión: "Siempre cásate temprano por la mañana. De esta manera, si el matrimonio no funciona, no habrás perdido todo el día".
Esta leyenda del espectáculo fue declarada en quiebra a principios de los años 60.
Gran parte de su dinero iba a parar a la pensión alimentaria de sus exesposas y a un estilo de vida en el que los gastos superaban a las ganancias.
Mickey Rooney con Ava Gardner
Con Ava Gardner, una de sus ocho mujeres.
Inicialmente llamado Joe Yule Junior, apenas tenía seis años cuando tuvo su primer papel en el cine mudo como un enano fumador de puros en la comedia Orchids and Ermine (1927).
En 1937 el actor personificó Andy Hardy en la película A Family Affair ("El honor de la familia"), en la que interpretaba al hijo de un juez de un pueblo pequeño. El filme fue un éxito de taquilla y fue seguido por una serie de filmes que lo mantuvieron en la cima durante ocho años.

Con grandes divas

Al mismo tiempo, una serie de musicales lo emparejaron con otra célebre estrella juvenil, Judy Garland.
En National Velvet ("Fuego de juventud") también compartió pantalla con otra de las grandes divas de Hollywood: Elizabeth Taylor.
Pero a pesar de su éxito, Rooney admitió que su fama le había obligado a crecer demasiado rápido. A los 30 años dijo que se sentía como una persona de 100.
Tras la crisis que vivió en los años 60, su carrera disfrutó de un renacimiento con la película Pete's Dragon ("Mi amigo el dragón"), en 1977, y su obra Sugar Babies que fue un éxito en Broadway a fines de los 70.
Fiel a su lema "nunca retirado pero inspirador", Rooney continuó trabajando en cine, televisión y teatro hasta bien entrados los años 80.
Mickey Rooney


domingo, 6 de abril de 2014

Capitán América le da una paliza a Noé

"Capitán América" logra récord de taquilla en EE.UU y Canadá

Cinta del héroe de Marvel superó el récord establecido en 2011 por "Rápidos y furiosos 5" en su primera semana de estreno


"Capitán América y el soldado de invierno", la secuela del filme de Marvel del 2011, obtuvo 96,2 millones de dólares de taquilla en su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, fijando un récord de estreno en abril.

La superproducción superó de esta manera a  "Noé", el relato bíblico con Russell Crowe como protagonista.

"Capitán América 2", que tiene como protagonista a Chris Evans, rebasó fácilmente el récord de abril establecido por "Rápidos y furiosos 5", que recaudó 86,2 millones de dólares en su fin de semana de estreno en el 2011.

"Noé", por su parte, quedó en segundo lugar con 17 millones de dólares en entradas vendidas entre el viernes y el domingo y lleva recaudado 72,3 millones de dólares en total en Norteamérica desde su estreno el fin de semana pasado.

El filme de acción "Divergent" terminó en tercer lugar con 13 millones de dólares para alcanzar un total de 114 millones de dólares desde que llegó por primera vez a las salas de cine de Estados Unidos y Canadá el 21 de marzo.

sábado, 5 de abril de 2014

José Wilker falleció a los 66 años

José Wilker falleció a los 66 años

El popular actor brasileño dejo de existir en su casa de Río de Janeiro, al parecer, por una falla cardiaca.

José Wilker murió a los 66 años. (Internet)
José Wilker murió a los 66 años. (Internet)

(peru21.pe). El actor brasileño José Wilker, recordado por su participación en varias telenovelas de su país, falleció hoy a los 66 años en su casa de Río de Janeiro, aparentemente, a causa de una falla cardíaca, según medios locales.

El artista es recordado por su participación en telenovelas como La Próxima Víctima (1995), Suave Veneno (1999) y Señora del Destino (2004); así como por la película Doña Flor y sus dos maridos (1976).

Óscar Avilés, el hombre que escribió la historia del criollismo

Óscar Avilés, el hombre que escribió la historia del criollismo

La primera guitarra del Perú falleció esta mañana a los 90 años de edad. Aquí un repaso por lo que fue su vida

Óscar Avilés, el hombre que escribió la historia del criollismo
Óscar Avilés en una visita a El Comercio (Foto: Archivo de El Comercio)

"Cantaron una jarana,
San Pedro dijo: ¿quién es?
Y el Padre eterno le responde:
Ese es Oscar Avilés".
Porfirio Vásquez.

(elcomercio.pe). Hablar de Óscar Avilés es hablar de la historia de nuestra música. Como decían sus amigos: “Su vida es la vida del criollismo resumida en una única biografía”.  Su historia nos remonta a marzo de 1924. Al Callao, para ser más precisos. En una ironía del destino: el hombre que le enseñó a tocar guitarra a más de una generación nació a unas cuadras de la “Plazuela de los Burros”, en el centro histórico chalaco.

Su familia, que no ostentaba comodidades, tenía como mayor bien sus muchos talentos. Su padre, aunque trabajaba como fotógrafo, tocaba con destreza cinco instrumentos y, como sabía lo dura que podía ser la vida con aquellos que optaban por la música como profesión, intentó prevenir al pequeño Óscar, que ya mostraba cierto interés por el arte.



Cuando se le preguntaba a Avilés en qué año cambió todo para, él recordaba su adolescencia. Su padre lo escuchó ensayando a escondidas con su guitarra y, al comprobar lo bueno que era, lo invitó a no dejar atrás su ilusión. Un encuentro ocurrido poco tiempo después le daría un giro a esta historia y convencería a Óscar a continuar con su determinación de convertirse en músico.

Andrés Segovia, la leyenda española de la guitarra clásica, había llegado a Lima y el padre de Avilés le había hecho unas fotos bajando del avión y entrando a su hotel. Entonces, le encargó a su hijo que se las lleve personalmente y allí, en la habitación 303, Óscar, de 13 años de edad, se lo dijo: “Quiero ser guitarrista profesional”.

EL CAMINO DE LA LEYENDA

Óscar Avilés, que ya había recibido clases en el conservatorio de música y tenía como maestros a Juan Brito e Isidoro Purizaga, cumpliría con el anhelo que le confesó a Segovia a los 15 años de edad: se convirtió en músico de tiempo completo al integrarse como cajonero al dueto "La Limeñita y Ascoy”.

En 1943, cuando ya había pasado esta etapa y se encargaba de la música en Radio Mundial con el trío Avilés-Núñez-Arteaga, Óscar fue bautizado como “la primera guitarra del Perú” por el periodista Roberto Nieves del diario “La Noche”, el mismo que organizaba un concurso para encontrar al mejor grupo musical de las emisoras de entonces. Avilés no pasaba de los 18 años, pero la vida le guardaba más sorpresas.

En el 46 se uniría a Los Trovadores del Perú, junto con Miguel Paz, Oswaldo Campos y Panchito Jiménez. Luego formaría parte del trío Los Morochucos, quienes redefinieron el vals criollo, llevándolo del ámbito cantinero a los grandes salones de la Lima de entonces.

La influencia de Avilés se hizo sentir fuertemente gracias a su peculiar manera de tocar la guitarra, que no solo fungió de acompañante a la voz principal, sino de sólido y legítimo interlocutor de los cantantes, además de crear patrones musicales que funcionaban como prólogo y epílogo a las canciones que se interpretaban.

EL LEGADO

Con Los Morochucos estuvo desde  1947 hasta 1952, año en el que fundó la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo, la cual mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967.



En los años sesenta y setenta dos duetos marcarían su trayectoria musical: El primero, al lado de Chabuca Granda, con quien grabó las canciones más famosas que escribiera la dama del criollismo. El segundo, con el recordado 'Zambo' Cavero, quien grabaría con Avilés sus discos definitivos.

No sería de extrañar, entonces, que en 1987 la Organización de Estados Americanos (OEA) lo distinguiera – junto a Jesús Vásquez, Arturo "Zambo" Cavero, Luis Abanto Morales y Augusto Polo Campos- con el título de "Patrimonio Artístico de América". Ese mismo año, el Ministerio de Educación le otorgaría las "Palmas Magisteriales”.

Y es que, a diferencia de otros grandes nombres de nuestra música, a Avilés no le faltaron las distinciones en vida: no solo tuvo el reconocimiento del público, quienes siempre lo mantuvieron en la popularidad, sino que también pudo presumir el ser uno de los pocos músicos que ha acudido a la inauguración de una calle con su nombre. Y es que en 1995, el Municipio del Callao decidió bautizar como Óscar Avilés a la calle Zepita, en cuyo número 653 creció y vivió.

EL FINAL

A los 87 años de edad, el maestro Avilés empezó a sufrir los primeros golpes en su salud. En marzo del 2011 perdió el equilibrio al bajar de unas escaleras y debió someterse a una operación en el brazo. Luego vendrían una seguidilla de problemas que vendrían siendo reportados en los medios: fue internado de emergencia en la Clínica Ricardo Palma debido a que se le bajó la presión, fue trasladado al hospital Edgardo Rebagliati donde los médicos descubrieron que presenta problemas renales y un cuadro de deshidratación y, en el 2014, regresó al nosocomio esta vez por un mal cardíaco que fue fulminante.

“Me falta todavía mucho por hacer”, solía decir el incansable Avilés en sus entrevistas. Y, nosotros estamos convencidos de que, con su legado, esta historia no se acaba.



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