Había desaparecido hace 10 días. Participó en “Frozen River” y “Agosto: Condado Osage”, entre otros filmes
Misty Upham. (Foto: AP)
Seattle (DPA)
La actriz estadounidense Misty Upham ("Frozen River") fue hallada muerta el jueves en un desfiladero de Seattle, según confirmó una portavoz de la familia.
Está previsto que un tribunal forense informe hoy sobre las posibles causas de su muerte, que de momento no están claras.
La joven actriz, de 32 años y origen indígena, llevaba días desaparecida. Según informa "The Hollywood Reporter", el tío de Upham descubrió el cadáver, que fue identificado por el padre de la actriz.
Upham fue vista por última vez el 5 de octubre, cuando visitó a su hermana, señaló la familia.
La actriz se dio a conocer por su papel de traficante de personas en el drama protagonizado por Melissa Leo "Frozen River" y posteriormente actuó al lado de Meryl Streep y Julia Roberts en "Agosto: Condado Osage".
"Es tan triste enterarse de esta noticia... Nuestros pensamientos están con su familia y su hermoso espíritu", declaró Streep. También Leo lloró la "enorme pérdida" de la actriz. "Es tan triste, tan triste", dijo citada por la publicación.
Muere la actriz estadounidense de origen hispano Elizabeth Peña
BBC
Peña era hija de inmigrantes cubanos y se crio en Nueva Jersey.
La actriz estadounidense de origen hispano Elizabeth Peña falleció a los 55 años en la ciudad de Los Ángeles, en California.
Según informa la prensa local, la intérprete murió en el hospital Cedars Sinai de la ciudad californiana tras una breve enfermedad.
Peña -quien era hija de inmigrantes cubanos y se crio en Nueva Jersey- conoció el éxito en los años 80 con películas como "La Bamba" y "Down and Out in Beverly Hills".
También se la pudo ver en cintas como "Jacob’s Ladder" junto a Tim Robbins, "Lone Star," junto a Matthew McConaughey y "Rush Hour," junto a Chris Tucker y Jackie Chan.
Peña también prestó su voz para proyectos de animación como la película "The Incredibles" o la serie "American Dad".
Según destaca desde Los Ángeles el periodista de BBC Mundo Jaime González, a la actriz se la pudo ver recientemente en la primera temporada de la serie "Matador" del canal El Rey Network.
Pocos guitarristas son tan admirados como Jimi Hendrix. Pero los mitos que rodean su talento podrían terminar por hacerle daño.
Por estos días, una película biográfica ("Todo está de mi lado", dirigida por John Ridley) recuerda los comienzos del legendario guitarrista y músico, que adopta mil formas convirtiéndose en una estrella internacional.
El film se centra en los años 1966-1967, cuando Hendrix llegó a Londres y fue "descubierto" por la realeza del rock británico, incluidos Paul McCartney, Eric Clapton y Jeff Beck.
La historia deja la sensación de que Hendrix era el cometa Halley del rock en guitarra, un revolucionario único que llegó a Londres en plena forma, mucho antes de su innovador álbum debut de 1967, "Are You Experienced?".
Los libros de historia dicen que la aparición de dicho álbum fue comparable con un movimiento de placas tectónicas bajo los pies de la cultura.
Hay un antes y un después de la guitarra de Hendrix. Pocos instrumentistas de rock han sido tan admirados, y menos aún han creado su propia aura y marcado su propia era como lo hizo él.
La muerte de Hendrix en 1970 ni siquiera dolió, habiendo ocurrido apenas tres años después de su instantánea aparición como estrella de rock.
Todo esto por parte de un hombre que hablaba en voz baja y no parecía dejarse llevar por lo que el negocio de la música tenía que ofrecer.
Sin embargo, en "Voodoo Chile", uno de sus temas más reconocidos, Hendrix canaliza esa capacidad para crear mitos cargados de testosterona que es característica de uno de sus ídolos, Muddy Waters, cuando declara: "Bueno, la noche en que nací /Señor, juro que la luna se volvió rojo fuego".
La guitarra en manos de Hendrix hablaba su propio idioma.
Estoy bastante seguro que la luna no se volvió rojo fuego el 27 de noviembre de 1942 y seguramente Hendrix sabía que sus legendarios poderes no fueron creados por eventos cósmicos, sino por virtudes no tan míticas como el oído refinado, el gusto sagaz y el trabajo arduo.
Por una combinación de sangre, sudor y cerebro, Hendrix no puede ser equiparado al éxito fugaz de un estudiante que, mediante un intenso entrenamiento y su talento innato, trasciende a sus maestros. Todos los que creen en el mito del cometa Halley, perjudican a Hendrix y a su ética de trabajo.
Un poco de ciencia ficción
Al igual que sus antecesores, Los Beatles, considerados los salvadores del rock ‘n’ roll, Hendrix se consideraba un hábil sintetista de lo que ya existía y no como una entidad completamente nueva.
Solía decir que canalizaba el blues hacia sus propias creaciones con "un poco de ciencia ficción". En las entrevistas, era generoso enumerando sus fuentes de inspiración, que eran abundantes.
Así como años antes de ponerse trajes y darse la mano con la reina Isabel II de Inglaterra, Los Beatles pagaron sus cuentas tocando innumerables horas en los escenarios improvisados del barrio rojo de Hamburgo, Hendrix trabajó en el aguerrido 'circuito chitlin', que acogía a todos los músicos del sur, como un sicario al que no le daban mucho espacio para presumir por temor a que opacara a los artistas que le pagaban.
Trabajó con los Isley Brothers, quienes no alcanzarían mayores éxitos hasta años más tarde, y con Little Richard, que intentaba retornar al rock 'n' roll luego de varios años de exilio religioso. Mientras tanto, prestaba atención a las innovaciones de guitarristas cuya talla iba desde Buddy Guy a Les Paul.
La banda The Jimi Hendrix Experience estuvo activa hasta 1969.
En la canción "Testify" de los Isley Brothers, Hendrix encontró una oportunidad para realizar un solo de cuatro en el cual homenajeaba al joven Guy, un guitarrista de Chicago que ya jugaba con la distorsión y el sostenimiento sin lograr entusiasmar a sus jefes conservadores de Chess Records.
Clapton y Hendrix se encontraban entre aquellos que tomaban notas; sus discografías están repletas de citas de Guy.
Una leyenda que vale la pena recordar
Hendrix también retenía los toques líricos de Curtis Mayfield en los innumerables sencillos de "Impresiones", como se puede apreciar en "The Wind Cries Mary" y todas las obras de arte de blues.
En algunas partes de "Foxy Lady" Hendrix le dio forma a las repercusiones de una manera que había sido abordada por guitarristas como Link Wray y Bo Diddley en la década de 1950 y continuada un paso más allá por los Yardbirds en la década de 1960.
En 1958, Hendrix reinventó "Hold It" de Bill Dogett con Purple Haze, y Duane Eddy mediante el tema "Peter Gunn" de Henry Mancini. También se impregnó del jazz de John Coltrane y Albert Ayler, como es evidente en el sonido vanguardista que creó en "I Don’t Live Today".
Pero la lección más importante que Hendrix aprendió de sus antecesores fue el uso de la actitud más que de la técnica.
En manos de Guy o Bo Diddley, la guitarra era un equipo de sonido en lugar de un instrumento con un vocabulario propio.
Hendrix vio las posibilidades que se escapaban de las normas de los libros y a diferencia de Guy, encontró una banda, un representante y una empresa discográfica que le permitieron deambular salvajemente sin miedo.
Dejó atrás cientos de canciones y obras en curso mientras grababa un puñado de álbumes de estudio para ser lanzados oficialmente, un testimonio de lo mucho que le gustaba explorar y de lo difícil que era de complacer.
Persiguió incansablemente, hasta su muerte, los sonidos que escuchaba dentro de su cabeza, como si supiera que esa era la única manera de crear una leyenda digna de ser recordada.
Murió Eli Wallach, el actor de "Los Siete Magníficos"
Última actualización: Miércoles, 25 de junio de 2014
Wallach murió a los 98 años.
El prolífico actor estadounidense Eli Wallach murió a los 98 años de edad.
Wallach se hizo famoso por sus papeles en los "spaghetti westerns" (películas del viejo oeste de EE.UU. financiadas por Italia) de Sergio Leone.
Hijo de inmigrantes polacos creció en Brooklyn, Nueva York, e hizo su debut en Broadway en 1945 y comenzó su carrera cinematográfica después de 10 años de actuar en teatro.
Durante un tiempo se especializó en roles de villanos pero también fue muy exitoso en comedias ligeras. Pero quizás será mejor recordado por su participación en varias películas emblemáticas como The Magnificent Seven, The Misfits, Ace High y How To Steal a Million.
Eli Wallach y Carroll Baker en Baby Doll.
Eli Wallach y Clint Eastwood en El Bueno, El Malo y El Feo.
En Los Siete Magníficos.
Bandidos y mafiosos
Unos de sus personajes más conocidos fue el del bandido Tuco en la película The Good, The Bad and the Ugly, de Sergio Leone.
Wallach llegó a decir que cuando los extraños lo reconocían comenzaban a silbar el distintivo tema de la película.
Wallach con su esposa Anne Jackson en 2006.
Pero muchos consideran que será recordado por su rol del jefe Calvera en Los Siete Magníficos.
Cuando recibió un Oscar honorario en 2011, se le describió como "el camaleón por excelencia".
Aunque nunca recibió el premio durante su carrera cinematográfica de 60 años, la Academia de Hollywood lo galardonó en esa ocasión por "habitar sin esfuerzo una amplia gama de personajes y al mismo tiempo dejar su sello inimitable en cada rol".
En una ocasión, el diario Hollywood Reporter lo citó diciendo que "como actor he interpretado más bandidos, ladrones, caudillos, abusadores y mafiosos de los que puedan imaginarse".
Pero también fue exitoso por sus papeles en comedias ligeras. Y apareció en numerosas series de TV, incluido Batman en los 1960 donde interpretó a Mr. Freeze.
Wallach siguió actuando en películas cuando cumplió los 90 años, y su última gran aparición en la pantalla grande fue en Wall Street: Money Never Sleeps en 2010.
Su hija Katherine confirmó su muerte al periódico New York Times.
Actor estadounidense Tracy Morgan en condición crítica, tras grave accidente de tránsito
Redacción
BBC Mundo
El actor y comediante estadounidense Tracy Morgan permanece en condición crítica tras el accidente de tránsito ocurrido en la madrugada del sábado en el que resultó gravemente herido.
El popular actor de 45 años, conocido por sus actuaciones en series como "Saturday Night Live" y "30 Rock", viajaba por la autopista de Nueva Jersey de vuelta a Nueva York tras actuar en un casino del estado de Delaware.
Un informe de la Fiscalía dado a conocer este lunes indicó que el camionero acusado de embestir al vehículo donde Morgan viajaba –acompañado del comediante James McNair, quien falleció en el accidente– llevaba 24 horas sin dormir.
Así quedó el bus limosina donde viajaba Morgan.
Se espera que el conductor Kevin Roper, de 35 años, realice una presentación preliminar en la corte el miércoles para enfrentar cargos de homicidio y asalto.
Roper se encuentra libre tras cancelar una fianza de US$50.000.
La empresa Walmart, para la que trabaja Roper, ya ha asegurado que asumirá toda la responsabilidad si se demuestra que el conductor causó el accidente.
Según recuerda desde Los Ángeles el periodista de BBC Mundo Jaime González, en las últimas dos décadas Tracy Morgan ha sido uno de los rostros más populares de la televisión estadounidense, formando parte del elenco del programa humorístico Saturday Night Live entre 1996 y 2003.
A partir de 2006 y hasta enero de 2013 el actor neoyorkino apareció en la exitosa serie de la cadena NBC "30 Rock", que fue creada por la comediante Tina Fey, una de las compañeras de Morgan en Saturday Night Live.
Muere a los 36 años el director de "Searching for Sugar Man"
Redacción
BBC Mundo
El cineasta sueco Malik Bendjelloul, ganador del Oscar por su documental "Searching for Sugar Man", murió este martes a los 36 años de edad.
La policía de Estocolmo confirmó la muerte y aclaró que no hay sospecha de que se tratara de un crimen, pero declinó ofrecer más detalles.
En "Searching for Sugar Man", Bendjelloul seguía a dos periodistas que trataban de averiguar qué había sido de Sixto Rodríguez, un cantante estadounidense que fue muy popular en Sudáfrica y que había desaparecido sin dejar rastro hasta que uno de ellos dio con él en 1996.
Algunos críticos de la música popular estadounidense de los años '60 y '70 llegaron a comparar a Rodríguez con Bob Dylan y no entienden cómo sus canciones no tuvieron éxito en ese país.
Sin embargo en Sudáfrica es considerado un ídolo y el documental de Bendjelloul cuenta cómo sus seguidores se identificaron con su música en medio del régimenapartheid.
Gracias al documental, Rodríguez ahora se dedica a promover la cinta y a dar recitales por Estados Unidos y el mundo introduciendo su música a un público incrédulo que nunca conoció su trabajo.
Otros premios
Además del Oscar, la cinta ganó otros premios, incluido el británico Bafta a mejor documental y el sueco Guldbagge.
"Searching for Sugar Man" fue el primer filme de Bendjelloul.
"Nunca experimenté nada cercano en términos de emoción y espectacularidad cuando recuerdo cómo evolucionaron las cosas. Quedé con la boca abierta", indicó Bendjelloul al Hollywood Reporter tras ganar el Oscar.
Al sueco le costó cuatro años terminar el documental, su opera prima.
Cuando ya estaba concluido en un 90%, el principal patrocinante dijo que el filme era malo y le retiró el apoyo.
Para ese entonces ya había recurrido a sus ahorros y dinero prestado, por lo que tuvo que parar la filmación y trabajar en otras cosas para poder subsistir. Las partes finales del documental fueron grabadas con su teléfono inteligente y recurriendo a sus propias animaciones.
Benjelloul nació en Suecia en 1977. Siendo niño actuó en la serie de TV "Ebba and Didrik", estudió periodismo y producción de medios en la Universidad Linnaeus de Kalmar en el sur de Suecia, antes de trabajar como reportero en el programa de temas culturales "Kobra" del canal SVT.
