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jueves, 6 de noviembre de 2014

Cinco cosas que no sabes de Mafalda

Cinco cosas que probablemente no sabías de Mafalda


Mafalda
Es la niña más famosa de América Latina y hoy celebra su cumpleaños número 50.

"¿Qué importan los años? Lo que realmente importa es comprobar que a fin de cuentas la mejor edad de la vida es estar vivo" Mafalda
La niña más famosa de Argentina ya tiene 50 años. Mafalda, el personaje más querido de Joaquín Lavado "Quino", cumple este lunes medio siglo desde que apareció por primera vez en la revista Primera Plana.
Además, Argentina celebra también los 60 años de la primera publicación del "padre" de Mafalda como dibujante de humor gráfico.
Pero, ¿conoces realmente a Mafalda? Sí, seguro que sabes de sobra que ella odia la sopa y ama a los Beatles y el Pájaro Loco.
No es lo único. BBC Mundo te presenta otros datos menos conocidos por los lectores de la niña más contestataria del humor gráfico latinoamericano.

1. Mafalda fue concebida para anunciar electrodomésticos

La misma niña que tanto reflexionó sobre el capitalismo, la economía y el orden mundial es fruto mismo de la sociedad de consumo.
Al poco de publicarse en 1963 el libro Mundo Quino, el primero de humor gráfico de este dibujante argentino, a Joaquín Lavado le piden diseñar a una familia de personajes para poder promocionar los electrodomésticos Mansfield de la firma Siam Di Tella en una tira de diario -todos con nombre que comiencen por M-.
La niña recibe el nombre de Mafalda – por uno de los personajes de la novela Dar la cara, de David Viñas-, pero la campaña publicitaria nunca vio la luz y Quino guardó a su nena en el cajón.
Es finalmente unos meses después, cuando le piden a Quino publicar una tira en el semanario Primera Plana, que Mafalda se convierte en papel prensa y comienza su carrera a la fama.

2. Mafalda vivió en San Telmo


Casa de Mafalda
Chile número 371, en el barrio de San Telmo es la casa de Mafalda.

Poco se sabía del hogar de la familia de Mafalda, más allá de que ella vivía con su hermanito Guille y sus padres en el departamento E, en un edificio donde habitaba también su amigo Felipe.
Pero no todos fuera de Buenos Aires saben que ese edificio existió -y existe todavía- en el barrio porteño de San Telmo, en el número 371 de la calle Chile, muy cerca del hogar de Quino.
"Aquí vivió Mafalda", reza una placa en homenaje en el edificio.
Quino también se inspiró en la panaderia del padre de un amigo para dibujar el almacén de Don Manolo.
Hoy en la esquina de las calles Chile y Defensa una escultura de Mafalda a tamaño real aguarda sentada en un banco la llegada de los turistas y se ha convertido en una de las principales atracciones del barrio.

3. Un libro "para adultos"

- "Te explicaré: los milibares son una medida de presión. Según esté la atmósfera, se dice que hay una presión de tantos mili…"
- "Perdón papá, yo te pregunté por los milibares; no por los militares" Mafalda
La siempre crítica Mafalda no sentó demasiado bien a algunos sectores.
En España, la censura franquista obligó a los editores a colocar una franja en la portada del primer libro de Mafalda con la que se declaraba como una obra "Para adultos".
Mafalda también tuvo que enfrentarse a la censura en otros países, como Bolivia, Chile o Brasil.
"De entrada nomás la tuve", cuenta Quino sobre la censura y sus primeros trabajos como humorista gráfico.
"Me decían: 'Pibe, chistes contra la familia no, militares no, desnudos no. Yo nací con autocensura".

4. Felipe existió realmente, y vivía en Cuba


Felipe
Su gran amigo de los dientes de conejo, Felipe, realmente existió. Está inspirado en el periodista Jorge Timossi.

Al mejor amigo de Mafalda le encanta fantasear, jugar a ser El Llanero Solitario y retrasar todo lo posible los deberes de la escuela.
Pero quizás lo que más defina a Felipe son sus dientes de conejo y su cara alargada, con pelo despeinado.
Esas mismas facciones son las del periodista argentino Jorge Timossi, quien trabajó en la agencia cubana Prensa Latina y fue un buen amigo de Quino.
"Cuando estuve en Argelia me cayó el primer cuadernito de Mafalda", contó Timossi en una entrevista al diario Perú21 antes de morir en 2011.
"Yo lo vi y pensé, aquí hay algo familiar. Poco después, en Chile, me cayó una dirección suya y le mandé una tarjeta de presentación mía en la que le puse: Quino, confiesa, hijo de p… Y a vuelta de correo, me llegó un afiche con Felipito, que decía: "Justo a mí me toca ser como yo’".

5. Mafalda hasta en la sopa

Mafalda está en todas partes. Y no sólo porque sus libros hayan sido traducidos a 30 idiomas.
En el barrio de Colegiales, en Buenos Aires, hay una Plaza Mafalda. Y en el de San Telmo está la escultura de la niña en tamaño real, del artista Pablo Irrgang.
Pero también bajo tierra hay un homenaje a la tira. En la estación de Subterráneo de Perú, en la capital argentina, hay un mural de "El Mundo Según Mafalda".

Exposición de Mafalda
Mafalda ha sido traducida a 30 idiomas y en 50 años está en todas partes.

Y en el metro de París, en la estación Argentine, Mafalda observa atenta desde un mural a figuras de la ciencia, la política o las artes de Argentina, como Jorge Luis Borges.

lunes, 20 de octubre de 2014

Muere el diseñador dominicano Óscar de la Renta a los 82 años

Muere el diseñador dominicano Óscar de la Renta a los 82 años

Muere el diseñador dominicano Óscar de la Renta a los 82 años

(CNN Español) - El reconocido diseñador dominicano Óscar de la Renta falleció este lunes a los 82 años.
La noticia la confirmaron allegados de la familia y colegas de la industria de la moda.
Noticia en desarrollo.

viernes, 17 de octubre de 2014

Hallan muerta a la actriz Misty Upham

Hallan muerta a la actriz Misty Upham

Había desaparecido hace 10 días. Participó en “Frozen River” y “Agosto: Condado Osage”, entre otros filmes

Hallan muerta a la actriz  Misty Upham
Misty Upham. (Foto: AP)

Seattle (DPA)

La actriz estadounidense Misty Upham ("Frozen River") fue hallada muerta el jueves en un desfiladero de Seattle, según confirmó una portavoz de la familia.

Está previsto que un tribunal forense informe hoy sobre las posibles causas de su muerte, que de momento no están claras.

La joven actriz, de 32 años y origen indígena, llevaba días desaparecida. Según informa "The Hollywood Reporter", el tío de Upham descubrió el cadáver, que fue identificado por el padre de la actriz.

Upham fue vista por última vez el 5 de octubre, cuando visitó a su hermana, señaló la familia.

La actriz se dio a conocer por su papel de traficante de personas en el drama protagonizado por Melissa Leo "Frozen River" y posteriormente actuó al lado de Meryl Streep y Julia Roberts en "Agosto: Condado Osage".

"Es tan triste enterarse de esta noticia... Nuestros pensamientos están con su familia y su hermoso espíritu", declaró Streep. También Leo lloró la "enorme pérdida" de la actriz. "Es tan triste, tan triste", dijo citada por la publicación.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Muere la actriz estadounidense de origen hispano Elizabeth Peña

Muere la actriz estadounidense de origen hispano Elizabeth Peña


BBC
Elizabeth Peña
Peña era hija de inmigrantes cubanos y se crio en Nueva Jersey.
La actriz estadounidense de origen hispano Elizabeth Peña falleció a los 55 años en la ciudad de Los Ángeles, en California.
Según informa la prensa local, la intérprete murió en el hospital Cedars Sinai de la ciudad californiana tras una breve enfermedad.
Peña -quien era hija de inmigrantes cubanos y se crio en Nueva Jersey- conoció el éxito en los años 80 con películas como "La Bamba" y "Down and Out in Beverly Hills".
También se la pudo ver en cintas como "Jacob’s Ladder" junto a Tim Robbins, "Lone Star," junto a Matthew McConaughey y "Rush Hour," junto a Chris Tucker y Jackie Chan.
Peña también prestó su voz para proyectos de animación como la película "The Incredibles" o la serie "American Dad".
Según destaca desde Los Ángeles el periodista de BBC Mundo Jaime González, a la actriz se la pudo ver recientemente en la primera temporada de la serie "Matador" del canal El Rey Network.

lunes, 13 de octubre de 2014

¿Era Jimi Hendrix tan original como se cree?

¿Era Jimi Hendrix tan original como se cree?

Jimi Hendrix
Hendrix escuchó, anotó y trabajó duro.

Pocos guitarristas son tan admirados como Jimi Hendrix. Pero los mitos que rodean su talento podrían terminar por hacerle daño.
Por estos días, una película biográfica ("Todo está de mi lado", dirigida por John Ridley) recuerda los comienzos del legendario guitarrista y músico, que adopta mil formas convirtiéndose en una estrella internacional.
El film se centra en los años 1966-1967, cuando Hendrix llegó a Londres y fue "descubierto" por la realeza del rock británico, incluidos Paul McCartney, Eric Clapton y Jeff Beck.


La historia deja la sensación de que Hendrix era el cometa Halley del rock en guitarra, un revolucionario único que llegó a Londres en plena forma, mucho antes de su innovador álbum debut de 1967, "Are You Experienced?".
Los libros de historia dicen que la aparición de dicho álbum fue comparable con un movimiento de placas tectónicas bajo los pies de la cultura.
Hay un antes y un después de la guitarra de Hendrix. Pocos instrumentistas de rock han sido tan admirados, y menos aún han creado su propia aura y marcado su propia era como lo hizo él.
La muerte de Hendrix en 1970 ni siquiera dolió, habiendo ocurrido apenas tres años después de su instantánea aparición como estrella de rock.
Todo esto por parte de un hombre que hablaba en voz baja y no parecía dejarse llevar por lo que el negocio de la música tenía que ofrecer.
Sin embargo, en "Voodoo Chile", uno de sus temas más reconocidos, Hendrix canaliza esa capacidad para crear mitos cargados de testosterona que es característica de uno de sus ídolos, Muddy Waters, cuando declara: "Bueno, la noche en que nací /Señor, juro que la luna se volvió rojo fuego".

La guitarra favorita de Hendrix, subastada en 2010
La guitarra en manos de Hendrix hablaba su propio idioma.

Estoy bastante seguro que la luna no se volvió rojo fuego el 27 de noviembre de 1942 y seguramente Hendrix sabía que sus legendarios poderes no fueron creados por eventos cósmicos, sino por virtudes no tan míticas como el oído refinado, el gusto sagaz y el trabajo arduo.
Por una combinación de sangre, sudor y cerebro, Hendrix no puede ser equiparado al éxito fugaz de un estudiante que, mediante un intenso entrenamiento y su talento innato, trasciende a sus maestros. Todos los que creen en el mito del cometa Halley, perjudican a Hendrix y a su ética de trabajo.

Un poco de ciencia ficción

Al igual que sus antecesores, Los Beatles, considerados los salvadores del rock ‘n’ roll, Hendrix se consideraba un hábil sintetista de lo que ya existía y no como una entidad completamente nueva.
Solía decir que canalizaba el blues hacia sus propias creaciones con "un poco de ciencia ficción". En las entrevistas, era generoso enumerando sus fuentes de inspiración, que eran abundantes.


Así como años antes de ponerse trajes y darse la mano con la reina Isabel II de Inglaterra, Los Beatles pagaron sus cuentas tocando innumerables horas en los escenarios improvisados del barrio rojo de Hamburgo, Hendrix trabajó en el aguerrido 'circuito chitlin', que acogía a todos los músicos del sur, como un sicario al que no le daban mucho espacio para presumir por temor a que opacara a los artistas que le pagaban.
Trabajó con los Isley Brothers, quienes no alcanzarían mayores éxitos hasta años más tarde, y con Little Richard, que intentaba retornar al rock 'n' roll luego de varios años de exilio religioso. Mientras tanto, prestaba atención a las innovaciones de guitarristas cuya talla iba desde Buddy Guy a Les Paul.

The Jimi Hendrix Experience
La banda The Jimi Hendrix Experience estuvo activa hasta 1969.

En la canción "Testify" de los Isley Brothers, Hendrix encontró una oportunidad para realizar un solo de cuatro en el cual homenajeaba al joven Guy, un guitarrista de Chicago que ya jugaba con la distorsión y el sostenimiento sin lograr entusiasmar a sus jefes conservadores de Chess Records.
Clapton y Hendrix se encontraban entre aquellos que tomaban notas; sus discografías están repletas de citas de Guy.

Una leyenda que vale la pena recordar

Hendrix también retenía los toques líricos de Curtis Mayfield en los innumerables sencillos de "Impresiones", como se puede apreciar en "The Wind Cries Mary" y todas las obras de arte de blues.
En algunas partes de "Foxy Lady" Hendrix le dio forma a las repercusiones de una manera que había sido abordada por guitarristas como Link Wray y Bo Diddley en la década de 1950 y continuada un paso más allá por los Yardbirds en la década de 1960.
En 1958, Hendrix reinventó "Hold It" de Bill Dogett con Purple Haze, y Duane Eddy mediante el tema "Peter Gunn" de Henry Mancini. También se impregnó del jazz de John Coltrane y Albert Ayler, como es evidente en el sonido vanguardista que creó en "I Don’t Live Today".


Pero la lección más importante que Hendrix aprendió de sus antecesores fue el uso de la actitud más que de la técnica.
En manos de Guy o Bo Diddley, la guitarra era un equipo de sonido en lugar de un instrumento con un vocabulario propio.
Hendrix vio las posibilidades que se escapaban de las normas de los libros y a diferencia de Guy, encontró una banda, un representante y una empresa discográfica que le permitieron deambular salvajemente sin miedo.
Dejó atrás cientos de canciones y obras en curso mientras grababa un puñado de álbumes de estudio para ser lanzados oficialmente, un testimonio de lo mucho que le gustaba explorar y de lo difícil que era de complacer.
Persiguió incansablemente, hasta su muerte, los sonidos que escuchaba dentro de su cabeza, como si supiera que esa era la única manera de crear una leyenda digna de ser recordada.

miércoles, 25 de junio de 2014

Murió "El Feo"

Murió Eli Wallach, el actor de "Los Siete Magníficos"

Última actualización: Miércoles, 25 de junio de 2014
Elli Wallach
Wallach murió a los 98 años.
El prolífico actor estadounidense Eli Wallach murió a los 98 años de edad.
Wallach se hizo famoso por sus papeles en los "spaghetti westerns" (películas del viejo oeste de EE.UU. financiadas por Italia) de Sergio Leone.
Hijo de inmigrantes polacos creció en Brooklyn, Nueva York, e hizo su debut en Broadway en 1945 y comenzó su carrera cinematográfica después de 10 años de actuar en teatro.
Durante un tiempo se especializó en roles de villanos pero también fue muy exitoso en comedias ligeras. Pero quizás será mejor recordado por su participación en varias películas emblemáticas como The Magnificent Seven, The Misfits, Ace High y How To Steal a Million.
Eli Wallach
Eli Wallach y Carroll Baker en Baby Doll.
Eli Wallach
Eli Wallach y Clint Eastwood en El Bueno, El Malo y El Feo.
Eli Wallach
En Los Siete Magníficos.

Bandidos y mafiosos

Unos de sus personajes más conocidos fue el del bandido Tuco en la película The Good, The Bad and the Ugly, de Sergio Leone.
Wallach llegó a decir que cuando los extraños lo reconocían comenzaban a silbar el distintivo tema de la película.
Wallach y Anne Jackson
Wallach con su esposa Anne Jackson en 2006.
Pero muchos consideran que será recordado por su rol del jefe Calvera en Los Siete Magníficos.
Cuando recibió un Oscar honorario en 2011, se le describió como "el camaleón por excelencia".
Aunque nunca recibió el premio durante su carrera cinematográfica de 60 años, la Academia de Hollywood lo galardonó en esa ocasión por "habitar sin esfuerzo una amplia gama de personajes y al mismo tiempo dejar su sello inimitable en cada rol".
En una ocasión, el diario Hollywood Reporter lo citó diciendo que "como actor he interpretado más bandidos, ladrones, caudillos, abusadores y mafiosos de los que puedan imaginarse".
Pero también fue exitoso por sus papeles en comedias ligeras. Y apareció en numerosas series de TV, incluido Batman en los 1960 donde interpretó a Mr. Freeze.
Wallach siguió actuando en películas cuando cumplió los 90 años, y su última gran aparición en la pantalla grande fue en Wall Street: Money Never Sleeps en 2010.
Su hija Katherine confirmó su muerte al periódico New York Times.

lunes, 9 de junio de 2014

Actor estadounidense Tracy Morgan en condición crítica, tras grave accidente de tránsito

Actor estadounidense Tracy Morgan en condición crítica, tras grave accidente de tránsito

James McNair
El actor y comediante estadounidense Tracy Morgan permanece en condición crítica tras el accidente de tránsito ocurrido en la madrugada del sábado en el que resultó gravemente herido.
El popular actor de 45 años, conocido por sus actuaciones en series como "Saturday Night Live" y "30 Rock", viajaba por la autopista de Nueva Jersey de vuelta a Nueva York tras actuar en un casino del estado de Delaware.
Un informe de la Fiscalía dado a conocer este lunes indicó que el camionero acusado de embestir al vehículo donde Morgan viajaba –acompañado del comediante James McNair, quien falleció en el accidente– llevaba 24 horas sin dormir.
Accidente Tracy Morgan
Así quedó el bus limosina donde viajaba Morgan.
Se espera que el conductor Kevin Roper, de 35 años, realice una presentación preliminar en la corte el miércoles para enfrentar cargos de homicidio y asalto.
Roper se encuentra libre tras cancelar una fianza de US$50.000.
La empresa Walmart, para la que trabaja Roper, ya ha asegurado que asumirá toda la responsabilidad si se demuestra que el conductor causó el accidente.
Según recuerda desde Los Ángeles el periodista de BBC Mundo Jaime González, en las últimas dos décadas Tracy Morgan ha sido uno de los rostros más populares de la televisión estadounidense, formando parte del elenco del programa humorístico Saturday Night Live entre 1996 y 2003.
A partir de 2006 y hasta enero de 2013 el actor neoyorkino apareció en la exitosa serie de la cadena NBC "30 Rock", que fue creada por la comediante Tina Fey, una de las compañeras de Morgan en Saturday Night Live.

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