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jueves, 18 de diciembre de 2014

7 secretos de Hollywood que reveló el hackeo a Sony Pictures

7 secretos de Hollywood que reveló el hackeo a Sony Pictures

Angelina Jolie
Angelina Jolie es una de las perjudicadas por el ataque informático sufrido por los estudios Sony Pictures.
Con el paso de los días se ha hecho cada vez más evidente la gravedad del ataque informático sufrido por los estudios Sony Pictures, que se ha atribuido un grupo que se autodenomina GOP (Guardians of Peace - Guardianes de la Paz).
El miércoles Sony anunció que suspende el estreno de la película "The Interview", previsto para el 25 de diciembre, después de que algunas de las principales cadenas de cines de Estados Unidos informaron que renunciaban a exhibir el filme.
El estudio realizó el anuncio después de que los hackers amenazaran con atacar las salas que exhibieran la cinta, que es una parodia del régimen de Corea del Norte.
En ella, sus protagonistas -Seth Rogen y James Franco- diseñan un plan para asesinar al líder norcoreano Kim Jong-Un.
En las últimas semanas, se ha especulado con la posibilidad de que Pyonyang esté detrás del hackeo a Sony, ya que hace unos meses el gobierno norcoreano calificó a "The Interview" como "un acto de guerra".
Este miércoles el diario The New York Times y la cadena CNN informan que fuentes del gobierno estadounidense, que no quisieron ser identificadas por tratarse una investigación en curso, confirmaron que el gobierno de Corea del Norte estaría detrás del ataque
Seth Rogen y James Franco
En "The Interview" Seth Rogen y James Franco diseñan un plan para asesinar al líder norcoreano Kim Jong-Un.
Además, este martes los Hackers hicieron público el "regalo de navidad" que habían prometido para Sony Pictures.
Se trata de un paquete de información robada que, según informa la revista The Hollywood Reporter, contiene más de 12.000 emails de la cuenta de correo electrónico Michael Lynton, presidente del estudio.
Esta filtración se suma a las ocurridas en las últimas tres semanas, que han hecho que vieran la luz documentos que contenían información privada de los empleados de la compañía, así como la correspondencia por email que los jefes del estudio tuvieron en los últimos meses con prominentes figuras de Hollywood.
Esos correos han proporcionado un vistazo inédito al funcionamiento interno de uno de los grandes estudios de Hollywood.
Aquí les presentamos un listado de siete revelaciones fruto del ataque a Sony Pictures que los medios estadounidenses han dado a conocer en los últimos días.

1- Jennifer Lawrence cobró menos que sus compañeros varones

Un intercambio de correos entre Amy Pascal, videpresidenta de Sony Pictures; Andrew Gumpert, presidente de negocios de Columbia Pictures y Doug Belgrad, presidente de SPE Motion Picture Group, reveló que las actrices Jennifer Lawrence y Amy Adams cobraron menos que sus compañeros varones por aparecer en la película "American Hustle" (Escándalo Americano).
Las intérpretes, pese a encontrarse entre las actrices más cotizadas de Hollywood, recibeiron un 7% de compensación, mientras que Christian Bale, Bradley Cooper y Jeremy Renner obtuvieron un 9%.
Jennifer Lawrcene
Jennifer Lawrence y Amy Adams cobraron menos que sus compañeros varones por aparecer en la película "American Hustle".
Según la información filtrada, las desigualdades económicas entre hombres y mujeres también se dan en los sueldos de los cuadros directivos del estudio.

2- George Clooney se disculpa por su película "The Monuments Men"

En correos electrónicos entre Amy Pascal y George Clooney queda clara la ansiedad del actor por la mala recepción que tuvo entre la crítica la última película que dirigió, "The Monuments Men".
En un email el intérprete asegura que necesita "protección contra todas las reseñas" de prensa del filme.
"Hagamos que esto sea un éxito. No he dormido nada en las últimas treinta horas y son las siete de la mañana", explica Clooney, a lo que Pascal replica: "Te protegeremos haciendo mucho dinero… es la mejor venganza".
George Clooney y su mujer
En un email George Clooney asegura que necesita "protección contra todas las reseñas" de prensa de su último filme como director.
Al día siguiente, el actor responde: "Te adoro, Amy. Eres, literalmente, la única persona que dirige un estudio a la que le gustan las películas. Tengo miedo de hacerte caer. No era mi intención. Te pido disculpas. Es solo que he perdido la chispa... ¿Cómo iba a saberlo? Perdón. No lo volveré a hacer."

3- Estrellas de Hollywood que no salen bien paradas

En correos electrónicos que se enviaron Amy Pascal y el productor Scott Rudin varias figuras de Hollywood no salen bien paradas.
En los emails Rudin -productor de éxitos recientes como "La Red Social" y "Capitán Phillips"- asegura que Jolie tiene "un ego desmedido" y es "una niña mimada con un talento mínimo".
Además, Rudin califica a la productora Megan Ellison, hija del multimillonario Larry Ellison, de "lunática bipolar de 28 años".
Mientras, en otros correos Pascal y Marc Gordon, productor de un filme en desarrollo sobre la vida del fundador de Apple, Streve Jobs, critican a Leonardo DiCaprio por rechazar aparecer en el proyecto, asegurando que el actor tuvo "un comportamiento horrible" y "despreciable".
Amy Pascal y Scott Rudin
Amy Pascal y Scott Rudin tuvieron que disculparse por bromear con la raza del presidente de Estados Unidos Barack Obama.
Mientras, en un email a la vicepresidenta de Sony, el ejecutivo Clint Culpepper asegura que el actor Kevin Hart "is a whore" (es una puta) por pedir más dinero por promocionar una de sus películas.

4- ¿También se hacen bromas racistas en Hollywood?

Amy Pascal y Scott Rudin tuvieron que disculparse después de que vieran la luz unos emails en los que ambos bromeaban con la raza del presidente de EE.UU. Barack Obama.
"¿Qué piensas preguntarle a Obama cuando te lo encuentres en ese estúpido desayuno de Jeffrey?", decía Pascal en un correo, en referencia a un evento organizado por Jeffrey Katzenberg, jefe de DreamWorks Animation, en el que iba a estar presente el mandatario.
"Le consultaré si le gustaría financiar películas", respondió Rudin.
"Lo dudo. Yo debería preguntarle si le gustó Django (Django Desencadenado)", dijo Pascal.
"12 años (12 años de Esclavitud)" respondió Rudin".
"O El mayordomo", continuaba la vicepresidenta de Sony Pictures, haciendo referencia ambos a películas que tratan sobre la esclavitud y el racismo en EE.UU.

5- Las candidatas a aparecer en la versión femenina de "Los Cazafantasmas"

El pasado octubre el director estadounidense Paul Feig confirmó que dirigirá una secuela de la película "Los Cazafantasmas" que estará protagonizada por un elenco de mujeres.
El hackeo a Sony Pictures ha revelado que Jennifer Lawrence, Emma Stone, Melissa McCarthy, Amy Schumer y Lizzy Caplan son algunas de las actrices que están siendo consideradas para el proyecto, en el que también podría aparecer el actor Ryan Gosling.
Los Cazafantasmas
El actor Ryan Gosling podría aparecer en la nueva película de "Los Cazafantasmas".
Mientras, en un correo el actor Chaning Tatum le expresa a Amy Pascal su interés en producir e interpretar una nueva versión de "Los Cazafantasmas" en la que también aparecería Chris Pratt y en la que participarían Anthony y Joe Russo, directores de "Capitán América: El Soldado de Invierno".

6- Los alias de celebridades de Hollywood

Según se desprende de la información hecha pública a raíz del ataque a Sony Pictures, las estrellas de Hollywood no sólo utilizan nombres de ficción en la gran pantalla.
Para proteger sus identidades cuando se refieren a ellos, para los ejecutivos de Sony Tom Hanks es "Harry Lauder" y "Johnny Madrid"; Tobey Maguire es "Neil Deep"; Natalie Portman es "Lauren Brown"; Clive Owen es "Robert Fenton" y Rob Schneider es "Nazzo Good".

7- La próxima película de James Bond no será barata y el guión no convence

El pasado fin de semana los responsables de Sony Pictures confirmaron que se había filtrado una versión del guión de la próxima película de la saga del agente secreto James Bond, titulada "Spectre" y cuya filmación se inició hace unos días.
El elenco de "Spectre"
El guion de la próxima película de James Bond no convence a algunos ejecutivos de Sony.
Al parecer, el guion, según se indica en algunos correos, no convence a algunos ejecutivos de Sony, que ven "poco convincente" el personaje del villano que interpretará Christoph Waltz.
Además, algunos consideran que la cinta tiene "pocos giros" en la historia y "apenas resuelve asuntos de las anteriores películas".
Por otro lado, el presupuesto de la película, que debe llegar a los cines a fines de 2015, rondaría los US$300 millones, lo que la convertiría en la más cara de la historia del agente 007.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Cinco detalles que quizás no conoces de "Lo que el viento se llevó"



Cinco detalles que quizás no conoces de "Lo que el viento se llevó"

Lo que el viento se llevó
Vivien Leigh dio vida a la obstinada Scarlett O'Hara, mientras que Clark Gable interpretó al mujeriego Rhett Butler.
Este 15 de diciembre se cumple el 75º aniversario del estreno de "Lo que el viento se llevó", una de las películas más famosas de la historia del cine y la más taquillera de todos los tiempos, si su recaudación se ajusta a la inflación.
El filme, basado en la novela homónima de Margaret Mitchell, ganadora del premio Pulitzer en 1937, narra la tortuosa historia de amor entre la obstinada sureña Scarlett O'Hara, a quien dio vida Vivien Leigh, y el mujeriego Rhett Butler, interpretado por Clark Gable, en los albores de la Guerra de Secesión estadounidense.
La cinta, que en su momento fue la más cara jamás rodada, introdujo importantes avances en la técnica cinematográfica y logró ocho premios Oscar, entre ellos el de mejor película y el de mejor actriz para la entonces desconocida Leigh.
El rodaje de "Lo que el viento se llevó" estuvo plagado de contratiempos, pasando la dirección de la película por diversas manos, con cambios constantes de guión y con una complicada relación entre los actores protagonistas.
Repase con BBC Mundo algunos detalles que quizás no conoce de un filme que, 75 años después, para algunos sigue siendo el mejor de la historia de Hollywood.

1- La película contó con varios directores

George Cukor
A las tres semanas de iniciarse el rodaje, el director George Cukor se bajó del barco.
George Cukor fue el director elegido inicialmente por el mítico productor de Hollywood David O. Selznick para dirigir "Lo que el viento se llevó".
Desde un principio ambos tuvieron desacuerdos sobre el guión de la película y sobre el ritmo de rodaje, que Selznick quería acelerar.
A las tres semanas de iniciarse el rodaje, Cukor se retiró del proyecto y Victor Fleming fue el elegido para sustituirle.
Tratándose de un trabajo complicado y agotador, en algunas fases Fleming, debido a sus problemas de salud, debió ser sustituido temporalmente por al menos otros dos cineastas.
Algunas teorías sostienen que George Cukor fue apartado del rodaje por presiones de Clark Gable, debido a la homosexualidad del director.

2- Más de 1.400 mujeres participaron en el casting para interpretar a Scarlett O'Hara

Lo que el viento se llevó
Muchos no entendían como una británica podía interpretar a la heroína sureña por excelencia.
"Lo que el viento se llevó" contó con un multitudinario casting digno de una superproducción y que se prolongó durante dos años.
A él se presentaron más de 1.400 candidatas llegadas de todo EE.UU., entre las que se encontraban algunas de las intérpretes más importantes de la época.
Para contribuir a la publicidad del filme, se pidió al público que eligiera a su favorita y Vivien Leigh tan sólo obtuvo un voto.
Muchos no entendían como una británica podía interpretar a la heroína sureña por excelencia.

3- Hattie McDaniel fue la primera afroestadounidense en ganar un Oscar y no fue al estreno del filme

Hattie McDaniel
Hattie McDaniel se convirtió en la primera intérprete negra en ganar un Oscar.
La actriz Hattie McDaniel, quien daba vida a la sirvienta Mammy, se convirtió en la primera intérprete negra en ser nominada a un Oscar y en la primera en ganarlo.
Pese a ello, ni McDaniel ni ninguno de los actores afroestadounidenses que aparecen en "Lo que el viento se llevó" fueron invitados al estreno de la película, celebrado en Atlanta, Georgia, el 15 de diciembre de 1939.
En las últimas décadas el filme ha sido fuertemente cuestionado por cómo presenta a los personajes negros y la manera en la que trata el tema de la esclavitud.

4- Clark Gable no quería aparecer llorando en la película

Lo que el viento se llevó
Gary Cooper y no Clark Gable debía interpretar el papel de Rhett Butler.
El actor Clark Gable, el galán por excelencia en Hollywood en aquella época, no quería aparecer en pantalla llorando.
Eso es lo que requería la escena en la que el personaje de Melanie le consuela por la pérdida del bebé que esperaba Scarlett.
El director quería obligarle a rodar la escena y Gable amenazó con abandonar el proyecto. Al final la actriz Olivia de Havilland fue la que lo convenció de lo contrario.

5- Con motivo del estreno de la película, el gobernador de Georgia declaró el día feriado

Lo que el viento se llevó
El rodaje de "Lo que el viento se llevó" estuvo plagado de contratiempos.
El día del esperado estreno de "Lo que el viento se llevó", el 15 de diciembre de 1939, el gobernador de Georgia declaró feriado en todo el estado.
Además, el ayuntamiento de Atlanta, ciudad que tiene gran protagonismo en la película, organizó un festival de tres días, con motivo del cual se engalanaron las calles y se pidió a los ciudadanos que se vistieran con trajes de época.
Cientos de miles de personas se acercaron al Gran Teatro Loews para ver a las estrellas protagonistas el día del estreno.

sábado, 13 de diciembre de 2014

El hobbit: los paisajes que inspiraron la Tierra Media de Tolkien

El hobbit: los paisajes que inspiraron la Tierra Media de Tolkien

El Hobbit
JRR Tolkien (a la izquierda) escribió El hobbit durante la década de 1930 cuando era profesor de Oxford.
Pequeños pies peludos volverán a poblar la pantalla grande con la llegada de la tercera película de El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, la última de la saga épica.
La trilogía de la película –al igual que la de El señor de los anillos- se filmó en Nueva Zelanda. Sin embargo, JRR Tolkien, autor de los libros en los que se basan las películas, se inspiró principalmente en paisajes ingleses.
La BBC les presenta algunos de los lugares reales en Reino Unido que están detrás de la Tierra Media.

La comarca

Birmingham
Tolkien describió los alrededores del molino de Sarehole como "una especie de paraíso perdido".
En una carta a sus editores, John Ronald Reuel Tolkien escribió que La Comarca -el hogar de la "gente pequeña" mejor conocida como hobbits- era "más o menos un pueblo de Warwickshire en la época del jubileo de diamante (de la reina Victoria)", en 1897.
Aunque nació en Sudáfrica en 1892, Tolkien se trasladó a Inglaterra cuando tenía 4 años, con su madre y hermano luego de la muerte de su padre.
Vivieron en los alrededores de Birmingham, incluyendo el pueblo de Sarehole, que, como el ficticio Hobbiton, tenía un molino de molienda de maíz junto al agua.
En una entrevista con un diario Tolkien recordó con cariño la zona, diciendo que la Comarca fue "inspirada en unos pocos kilómetros cuadrados de campo en Sarehole".
Sin embargo, mientras que el molino sigue en pie, de campo queda poco. Hoy la zona está rodeada por los suburbios de Birmingham.

Los agujeros de los hobbits y el anillo

Agujeros
Los agujeros de los hobbits pueden haber sido influenciados por las ruinas romanas de Lydney Park, según algunos estudiosos de Tolkien.
En cuanto a las casas de los hobbits y sus llamativas puertas redondas, algunas personas afirman que se basaban en ruinas de Lydney Park, en Gloucestershire.
En 1929, Tolkien, entonces profesor de la Universidad de Oxford, visitó una excavación arqueológica en el sitio de un templo romano, conocido como Cerro de Enano.
Se cree que allí fue donde escuchó sobre un anillo de oro con inscripción encontrado en un campo de Hampshire en 1785, vinculado a una tabla de maldiciones romana descubierta en el área.
Tolkien comenzó a escribir El hobbit, sobre un mediano que encuentra un anillo maldito, un año más tarde, según se cree.
"Hay un montón de buenas asociaciones para los fans de Tolkien", dice Mathew Lyons, autor de There and Back Again: In the Footsteps of J.R.R. Tolkien.
"La tradición local dice que estos agujeros en el suelo estaban habitados por gente pequeña (pero) Tolkien no hizo explícita esa conexión".

Rohan y Gondor

Malvern hills
Tolkien comparó partes de Malvern Hills con las Montañas Blancas entre Rohan y Gondor.
Existe un debate sobre si los jinetes de Rohan se basan en los anglosajones. Tolkien escribió que los personajes no se parecen a "los antiguos ingleses... excepto de una manera general, debido a sus circunstancias, un pueblo más simple y primitivo viviendo en contacto con una cultura superior y más venerable".
A pesar de esto, muchos académicos vinculan Rohan a uno de los reinos más poderosos de la Inglaterra anglosajona: Mercia, que se basaba en las Midlands, donde Tolkien pasó gran parte de su juventud.
Algunos también dicen que los nombres de los jinetes tienen sus raíces en el dialecto de Mercia.
Ian McKellen
La trilogía se filmó en Nueva Zelanda, pero varios paisajes originales están inspirados en Inglaterra.
"Tolkien se identificó a un nivel bastante emocional con Mercia, particularmente con Mercia Occidental, y su lenguaje. Mucho de eso fue puesto en Rohan," dice Lyons.
George Sayer, quien escribió la biografía de CS Lewis, recordó un paseo con Tolkien en las colinas de Malvern en Worcestershire.
El autor de El señor de los anillos "vivió el libro mientras caminábamos, a veces comparando partes de las colinas con, por ejemplo, las Montañas Blancas" que marcaba la frontera entre Rohan y Gondor, dijo.
Después de un día de fiesta italiana en 1955, Tolkien, algo alegre, se refirió a Venecia como Gondor. Sin embargo, esto ocurrió después de haber escrito El señor de los anillos. También escribió que "el gigantesco y masivo" poder de Gondor para construir se parecía al de los antiguos egipcios.

Las dos (o más) torres

Torres
Como un niño de Birmingham, Tolkien conocía bien la torre de Agua de Edgbaston, Perrott's Folly y la Torre del Reloj de la Universidad de Birmingham.
Tolkien escribió El señor de los anillos como una sola épica pero, debido a su extensión, sus editores imprimieron tres volúmenes, nombrando el segundo libro Las Dos Torres, un título con el que el autor no quedó "nada feliz".
Él escribió que podría estar relacionado con la torre de Orthanc (la casa del mago Saruman) y la "Torre de Cirith Ungol" -una fortaleza del oscuro señor Sauron- pero dijo que esto era engañoso ya que la historia también destacaba otras dos torres: Minas Tirith, la capital de Gondor, y la Torre Oscura, la base principal de Sauron.
Muchos creen que las torres se modelaron a partir de Perrott Folly y la Torre de Abastecimiento de Agua del suburbio de Edgbaston en Birmingham, donde Tolkien vivió cuando era niño.
Además, la torre del reloj iluminada de la Universidad de Birmingham, visible a través de la ciudad, se ha sugerido como la inspiración para el "Ojo de Sauron" siempre vigilante.

Rivendell

Alpes
Tal como sus personajes, Tolkien era un aventurero. Hizo a pie el camino por el valle de Lauterbrunnen en los alpes suizos.
En una carta a su hijo Michael, el autor escribió que el viaje de Bilbo Bolsón desde el asentamiento de los elfos de Rivendel a las Montañas Nubladas se basó en un viaje a Suiza en 1911.
"Fuimos a pie cargando grandes paquetes prácticamente todo el camino de Interlaken, principalmente por caminos de montaña, a Lauterbrunnen y así a Mürren y, finalmente, a la cabeza de Lauterbrunnenthal en una jungla de morrenas", recordó.
Salvo por la residencia de los elfos, el dibujo de Tolkien de Rivendel en la edición ilustrada de El hobbit es casi idéntico a una vista del valle de Lauterbrunnen.

La ciénaga de los muertos

Tolkien llegó al campo de batalla francés en junio de 1916, durante la Primera Guerra Mundial.
Aunque Tolkien luchó en la Primera Guerra Mundial, dijo que las dos guerras mundiales no habían inspirado la redacción de El hobbit y El señor de los anillos.
Sin embargo, admitió que el paisaje de las Ciénagas de los Muertos, donde Frodo Bolsón queda paralizado por los cadáveres que yacen en las piscinas, y el enfoque de la Puerta Negra de Mordor "le deben algo al norte de Francia después de la Batalla del Somme".
Pero como Tolkien escribió en el prólogo a la segunda edición de El señor de los anillos: "Un autor no puede, por supuesto, permanecer completamente desafectado de su experiencia, pero las formas en que el germen de una historia utiliza el suelo de la experiencia son extremadamente complejas, y los intentos por definir el proceso son, en el mejor de los casos, suposiciones a partir de la evidencia que es insuficiente y ambigua".

jueves, 11 de diciembre de 2014

Los 5 videos de YouTube más destacados de 2014

Los 5 videos de YouTube más destacados de 2014

Imagen del video de You Tube que más tendencia marcó en 2014
Una araña-perro gigante, protagonista del video que más tendencia marcó en 2014 según You Tube.
YouTube acaba de dar su versión de los videos que más tendencia marcaron durante los últimos 12 meses.
Su lista de los 10 videos más "trending" está basada no sólo en número de visitas, sino también en el número de veces que fue compartido y los comentarios y "Me gusta" recibidos.
You Tube
Los 10 videos más destacados de 2014 por You Tube acumulan cientos de millones de visitas.
"La lista representa la increíble variedad creativa que llega cada día a YouTube, y que puede incluir comentarios sociales, bromas, anuncios y momentos emocionantes de los medios tradicionales y de los grandes nombres de You Tube", dice el gigante tecnológico en su blog.
Aquí te presentamos los 5 videos que encabezan la lista del año.

1. Mutant Giant Spider Dog de SA Wardeg

Este video que tiene una estética de película de terror pero es, esencialmente, una colección de bromas, fue visto más de 114 millones de veces en apenas tres meses, y encabeza la lista de YouTube de los diez videos que más tendencia marcaron este año.
El video de "la araña perro mutante gigante" fue publicado el 4 de septiembre de 2014.

2. Nike Football: Winner Stays. ft. Ronaldo, Neymar Jr., Rooney, Ibrahimović, Iniesta & more

Imagen del video
Ronaldo, Neymar Jr., Rooney, Ibrahimović, Iniesta son algunas de las estrellas que participaron en este video publicitario.
Desde que se publicó en abril, dos meses antes del mundial, este video promocional de Nike fue visto más de 99 millones de veces.
El mensaje del anuncio deportivo es "Arriésgalo todo", incluso con lo que más te importa.

3. First Kiss, de Tatia Pilieva

Fisrt Kiss
99 millones cayeron en el voyeurismo de mirar cómo se besan dos extraños.
La creadora de este video le pidió a 20 extraños que se besaran por primera vez ante la cámara.
Desde que fue publicado en marzo de 2014 fue visto más de 94 millones de veces.

4. The Voice IT | Serie 2 | Blind 2 | Suor Cristina Scuccia - #TEAMJ-AX

La hermana Cristina Scuccia, ganadora de la versión italiana de The Voice.
Rafaella Carra, jueza del concurso, a punto de darse la vuelta para ver a la hermana Scuccia.
La protagonista de este video es la hermana Cristina Scuccia, una monja siciliana de 25 años que sorprendió a los jueces del programa de la televisión italiana La Voz.
Desde su publicación en marzo fue visto más de 66 millones de veces.
Y Scuccia acabó en efecto ganando el concurso.

5. iPhone 6 Plus Bend Test, de Unbox Therapy

Usuarios de Apple
El iPhone 6 salió a la venta el 19 de septiembre.
En septiembre, cuatro días después de la salida a la venta del iPhone 6 y 6 Plus de Apple, empezaron a circular por internet fotos y rumores de que el esperado celular se dobla bajo presión en el bolsillo.
En este video, que ocupa el número 5 de los más destacados del año por YouTube, un comentarista de tecnología pone el dispositivo a prueba físicamente, al intentar doblarlo ejerciendo presión con sus manos.
Desde su publicación el 23 de septiembre lo vieron más de 59 millones de veces.

¿Y cuáles fueron los videos musicales más vistos?

Enrique Iglesias
"Bailando" de Enrique Iglesias, gue la gran canción triunfadora de los Grammy Latinos de 2014.
En lo que a la música se refiere, según YouTube fue un año de "poderosas mujeres artistas", que se hicieron con ocho de los 10 puestos más destacados de 2014.
Y en el top 5 figuran dos artistas de habla hispana, Enrique Iglesias y Shakira, que se dio el lujo de repetir.
Pero el videoclip más visto fue de la estadounidense Katy Perry, que atrajo más de 717 millones de visitas.
1. Katy Perry - Dark Horse (Official) ft. Juicy J
2. Enrique Iglesias - Bailando (Español) ft. Descemer Bueno, Gente De Zona
3. Shakira - Can't Remember to Forget You ft. Rihanna
4. Shakira - La La La (Brazil 2014) ft. Carlinhos Brown
5. Jason Derulo - "Wiggle" feat. Snoop Dogg (Official HD Music Video)
Además, YouTube presentó su propio video resumen de 2014, que puedes veraquí.

martes, 9 de diciembre de 2014

Murió Ken Weatherwax, el 'Pericles' original de 'Los locos Addams'

Murió Ken Weatherwax, 'Pericles' en 'Los locos Addams', a los 59 años

Ken Weatherwax en su papel de Pericles Addams. (IMDB)
Ken Weatherwax en su papel de Pericles Addams. (IMDB)

(peru21.pe). El actor Ken Weatherwax, quien encarnó a ‘Pericles’ en la recordada teleserie _Los locos Addams murió a los 59 años por un paro cardíaco en la localidad de Box Canyon (California, Estados Unidos).

Weatherwax incursionó en el mundo de la televisión a los 9 años encarnando a ‘Pugsley Addams’, en la mencionada comedia que mezclaba humor con macabras referencias al cine de terror y que estuvo al aire entre 1964 y 1966.

Cuando la serie se canceló, le fue difícil conseguir trabajo en Hollywood. Además, su regreso a la escuela fue difícil porque muchos lo recordaban como ‘Pericles’ y era blanco de burlas, por lo que cambiaba mucho de colegio.

A los 17 años ingresó al Ejército, hizo algunos comerciales y en 1977 puso la voz de su personaje en el especial animado Halloween with the New Addams Family.

Años después, Weatherwax siguió ligado a la industria del entretenimiento, pues trabajó tras las cámaras como técnico en estudios de grabación y como escenógrafo en el periodo 1992-2002.

Los familiares de Weatherwax anunciaron que habrá 2 ceremonias de despedida en su honor. Una será con sus parientes y amigos cercanos, mientras que la otra estará dedicada a los seguidores de Los locos Addams.

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