‘Los 4 Fantásticos’: Cómic de Marvel llegó a su fin
Perú 21
Luego de 54 años y 645 ediciones realizadas, el último miércoles de abril se publicó el último número de la popular historieta. El cómic de los 4 Fantásticos marcó una época. (Marvel)
Luego de 54 años y 645 ediciones realizadas, el último miércoles de abril se publicó el cómic final de Los 4 Fantásticos, una de las clásicas agrupaciones de superhéroes de la editorial Marvel.
El cómic del cuarteto liderado por el Sr. Fantástico llegó a su fin con un número especial donde el grupo se enfrenta a varios de sus más temidos enemigos antes de decidir tomar caminos por separado.
“Marvel ya no es una empresa de cómics, sino un rinconcito de un estudio cinematográfico. Los Cuatro Fantásticos pertenecen a Fox y eso no da beneficios”,* señaló Rafael Marín, quien fue uno de los guionistas de la popular historieta.
La legendaria integrante del ballet Bolshoi y una de las figuras más importantes de la danza clásica de todos los tiempos falleció de un paro cardíaco en Alemania; deslumbró en el Teatro Colón en 1975 y 1976
MUNICH.- La legendaria bailarina rusa Maya Plisetskaya, integrante del ballet Bolshoi y una de las figuras más importantes de la danza clásica de todos los tiempos, falleció hoy a los 89 años de edad en la ciudad de Munich, Alemania, víctima de un paro cardíaco, según confirmó la agencia Tass.
La noticia fue difundida por el director general del Bolshoi, Vladimir Urin, a la cadena de televisión Rossiya-24. "Ella murió de un paro cardíaco. Los médicos lucharon para salvarla, pero no pudieron hacer nada", dijo Urin a la cadena de TV rusa, al tiempo que adelantó que los restos de Plisetskaya serían trasladados en las próximas horas a Moscú para ser inhumados.
En tanto, el servicio de prensa del Kremlin comunicó que el presidente ruso, Vladimir Putin, envió sentidas condolencias a los familiares y allegados de la célebre artista.
BAILARINA GRANDIOSA
Plisetskaya desafió el tiempo y las costumbres de la época, escandalizó al régimen soviético con interpretaciones eróticas y se apasionó con coreografías modernas a la edad en que sus colegas estaban retiradas.
La bailarina rusa interpretó con 70 años Isadora Duncan, en 1996. Foto: AP
Con sus ojos vivarachos que no envejecían, una sonrisa triunfadora y un porte real, Plisetskaya nunca dejó de sorprender al público. Casada con el compositor ruso Rodión Shcherdin, Maya Plisetskaya falleció este sábado en Alemania por una crisis cardíaca pero será enterrada en Rusia, según el director del Bolshoi, Vladimir Urin.
En su 80 cumpleaños, en 2005, interpretó en el Kremlin el "Ave Maya" que le dedicó el coreógrafo francés Maurice Béjart, coronando una gala mágica con bailarines clásicos del mundo entero, los monjes Shaolín, la orquesta del ejército ruso Alexandrov y el rey del flamenco Joaquín Cortés.
Un homenaje que resumía bien la carrera y el carácter de la "Prima ballerina assoluta", una distinción suprema que el Bolshoi sólo ha concedido dos veces en su historia.
"Maya Plisetskaya asimiló una gran tradición, la digirió y la recicló, alcanzando la libertad. Independientemente de lo que baile, siento en ella una fuerza vital enorme, la sensualidad, pero sobre todo, la modernidad", dijo de ella Maurice Béjart.
Para el coreógrafo, Maya Plisetskaya era la "última leyenda viva de la danza". "Lo esencial es ser una artista y comprender por qué estás en el escenario. No basta con levantar la pierna", decía la bailarina para explicar el secreto de su éxito.
HIJA DE UN 'ENEMIGO DEL PUEBLO'
Nacida el 20 de noviembre de 1925 en Moscú, Plisetskaya conoció el destino trágico de millones de soviéticos. Su padre, ingeniero, fue fusilado bajo el régimen de Stalin en 1938 y su madre, actriz de cine, fue enviada a un campo en Kazajastán como "miembro de la familia de un traidor a la patria".
La pequeña Maya, "hija de un enemigo del pueblo", fue acogida por su tía, bailarina, y su tío, profesor de danza. Estaba "feliz" porque aprendía a bailar. Le encantaba la danza española, "tan diferente de lo que nos rodeaba", escribe en sus memorias.
Un amor que le retribuyó España, concediéndole la nacionalidad, y en 2005, el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El jurado entendió que Plisetskaya había "convertido la danza en una forma de poesía en movimiento, al conjugar la exquisita calidad técnica con la sensibilidad artística y humana".
Plisetskaya entró en el ballet Bolshoi en 1943 donde bailó casi 50 años. Sobresalió rápidamente. Con una perfecta formación académica, adornaba sus interpretaciones con desafíos y sensualidad inimaginables en la danza soviética.
Una noche, Stalin decidió celebrar su cumpleaños en el Bolshoi. "Tenía miedo. Los nervios me atenazaban y el piso parecía una pista de patinaje. Miraba sin parar al público, buscando al responsable de la desgracia de mi familia", recordaba en sus memorias.
Hasta estos últimos años recelaba del poder soviético. En 2000 no ocultaba su "aversión" a la decisión del presidente Vladimir Putin de restablecer el himno estalinista con nueva letra.
CONSAGRACIÓN MUNDIAL
Había ingresado al mundo del ballet con sólo tres años de edad, en la Escuela de Danza de Moscú y recibió la influencia de sus tíos Asaf y Sulamith Messerer, ambos bailarines del Bolshoi, a cuya compañía se unió Plisetskaya en 1943, convirtiéndose en primera bailarina con sólo 18 años, cuando inició su carrera profesional interpretando La muerte del cisne.
Después de padecer años de veto gubernamental por sus antecedentes familiares, fue autorizada a emprender giras internacionales durante las que bailó en los principales teatros de Estados Unidos, Francia, Reino Unido e Italia (entre muchos otros) siendo incluso en éste último directora del Ballet de la Ópera de Roma.
También deslumbró en la Argentina donde actuó con gran éxito de crítica y público en el Teatro Colón entre 1975 y 1976.
Entre sus logros se cuenta al de haberse atrevido a romper las rutinas soviéticas de ballet, incorporando danza moderna y trabajando con coreógrafos como Alberto Alonso, Maurice Béjart y Roland Petit, que crearon varias piezas para ella como «Carmen», «Isadora» y «La rose malade».
Cuando Plisetskaya cumplió 80 años, en 2005, se celebró en Moscú una semana completa de actividades relativas a la danza y el arte en homenaje a su trayectoria.
GRANDES CLÁSICOS EN SU LEGAJO
Bailarina consagrada y brillante en los grandes clásicos, como el Lago de los Cisnes o Don Quijote, Maya Plisetskaya soñaba con Balanchine y Béjart, "inaccesibles" por su hostilidad a la tradición del "realismo socialista".
La bailarina empezó a realizar su sueño en 1967 gracias a un encuentro en Moscú con el coreógrafo cubano Alberto Alonso, autorizado a crear para ella Carmen-suite porque venía de un país comunista.
Su gitana, que exuda seducción por cada poro de su piel, fue un escándalo. El poder tiene miedo. "Fue la guerra: me acusaron de haber traicionado la danza clásica. El ministro de Cultura dijo que Carmen moriría. Yo sabía que la que moriría sería yo y que Carmen sobreviría", solía repetir Plisetskaya.
Svetlana Zajarova, la estrella ultra-técnica del Bolshoi y la "divina" Uliana Lopatkina del Mariinski de San Petersburgo intentaron recuperar el rol estos últimos años, pero solo pudieron confirmar que Plisetskaya no tenía igual en la danza rusa, según los críticos y amantes de la danza.
Después de Carmen, que la pudibunda sociedad soviética tuvo problemas para digerir, vendrían otras provocaciones de Maya, coreografías eróticas de Béjart o de Roland Petit y ballets que su marido había creado basándose en obras de clásicos rusas.
Estos últimos ballets le valieron también a "la reina del aire" furibundas críticas de los entornos conservadores para quienes los personajes de Anna Karenina de Tolstoi y la Dama del perrito de Chejov no fueron escritas para ser bailados.
"Maya es la máxima tecnología de la naturaleza y su principio fundamental es el movimiento eterno", dijo de ella el modisto francés Pierre Cardin que la vistió en los escenarios y en la vida.
Muere la actriz mexicana del entrañable personaje de "La India María"
RedacciónBBC Mundo
Velasco interpretó papeles en los que personajes pobres procedentes de ámbitos rurales se enfrentaban a la modernidad.
La actriz y comediante mexicana María Elena Velasco Fragoso, mejor conocida por su personaje de "La India María", murió este viernes a los 74 años, según anunció el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Velasco Fragoso creó en la década del 70 el personaje de la "La India María", que cobró popularidad por exagerar los estereotipos y describir coloquialmente a los indígenas mexicanos.
"La India María" se convirtió en un personaje emblemático de la cultura popular en el país y en una figura entrañable para miles de mexicanos.
"El personaje es el mismo, basta que salgan a un pueblo pequeño y ahí lo encuentran", aseguró la actriz en octubre pasado según reseña el diario El Universal.
Bailarina y directora
En varias de sus películas interpretó personajes humildes procedentes de ámbitos rurales que se enfrentaban a la migración campo-ciudad y el choque con la modernidad.
La actriz que encarnaba el personaje llamado María Nicolasa Cruz solía abandonar su pueblo natal de la mano de su burro Filemón y se dirigía a la ciudad, sitio en el que se enfrentaba a situaciones cómicas.
Velasco Fragoso también fue cantautora, bailarina, directora de cine y guionista. Participó en una veintena de películas y también incursionó en programas de televisión.
Su última película, "La hija de Moctezuma", fue dirigida por su hijo Iván Lipkies y se estrenó el año pasado.
El Instituto Mexicano de Cinematografía dio la noticia a través de su cuenta en Twitter sin especificar la causa de la muerte.
Murió el legendario músico de soul Ben E. King, cantante de "Stand by me"
RedacciónBBC Mundo
Ben E King es mayormente conocido por su famoso tema "Stand By Me".
El cantante de música soul y pop Ben E. King, famoso por su romántico tema "Stand By Me", murió este viernes a los 76 años "de causas naturales", informó su representante.
King empezó su carrera a finales de los 50 como integrante del conjunto de voces The Drifters, que tuvo éxito con canciones como "There Goes My Baby" y "Save the Last Dance for Me".
Cuando decidió seguir una carrera como solista logró colocarse en la cartelera de éxitos de EE.UU. con "Stand By Me", en 1961.
Clásico perenne
En 2012, Ben E King entró en el salón de la fama de autores discográficos.
Prácticamente no hay una sola fiesta bailable en las escuelas de Estados Unidos, ni en muchas otras alrededor del mundo, donde no se toque el tema para el deleite de los enamorados.
Es una canción que empieza con una frase musical penetrante que crea la atmósfera perfecta para la intensa y personal voz de King.
Es un escenario nocturno, unos amantes en la oscuridad y el temeroso hombre le ruega a su enamorada "Quédate a mi lado".
El tema regresó a las carteleras de éxito en los 80, incluyendo un período de tres semanas como el número uno en Reino Unido, después de que fuera la pista central de la película del mismo nombre y en un comercial de TV.
La canción ha surgido en las carteleras de los mejores 100 éxitos de EE.UU. a lo largo de los años.
En 1999, la empresa discográfica BMI anunció que la canción, escrita por King con Lerry Leiber y Mike Stoller, fue la cuarta pista más tocada en la TV y radio de EE.UU. en el siglo XX.
Varios artistas han grabado versiones de la misma, incluyendo John Lennon.
En combate muere el Hijo del Perro Aguayo, estrella de la lucha libre de México
BBC
El Hijo del Perro Aguayo llevaba casi 20 años como luchador. Foto cortesía diario Milenio.
Una de las más destacadas estrellas de la lucha libre profesional en México, el Hijo del Perro Aguayo, murió en la madrugada del sábado tras lesiones que sostuvo durante un combate en el ring, el viernes en la noche.
Aguayo se enfrentaba en el Auditorio Municipal de Tijuana contra Rey Mysterio quien, en una maniobra golpeó a su contrincante en la tráquea causándole un severo traumatismo cervical.
El luchador fue llevado al Hospital Del Prado donde fue tratado e inicialmente se informó que su condición era estable.
No obstante, el gladiador nunca recuperó la consciencia y falleció a la una de la mañana, hora local.
Su nombre verdadero era Pedro Aguayo Martínez, había empezado en la lucha libre a los 15 años de edad y llevaba casi 20 años en el ring.
Su padre es el original y legendario Perro Aguayo, indiscutida figura de la lucha libre en los años 90.
Conmoción
Juan Carlos Pérez Salazar, corresponsal de BBC Mundo en México, dijo que en el mundo de la lucha libre mexicana hay conmoción por lo ocurrido.
El Hijo de El Santo, quien también es luchador, escribió en su página de Facebook: "Lamento profundamente compartir la triste noticia del fallecimiento de el Perrito Aguayo en Tijuana B.C. Mi más sentido pésame a toda su familia y en especial a don Pedro Aguayo".
La empresa Triple A, en la que trabajaba el luchador, publicó en su cuenta de Twitter: "La pena embarga de nuevo nuestros corazones. Descansa en paz, Hijo del Perro Aguayo".
El corresponsal recordó que la lucha libre es un deporte de masas en México, donde martes, viernes, sábados y domingos se llenan las arenas donde se realizan las peleas y es posible ver familias enteras asistiendo al espectáculo.
"La novicia rebelde": ¿Qué hacen hoy los niños de la película?
La película celebra su 50 aniversario y a raíz de ello repasamos el presente de los recordados hijos de la familia von Trapp
Chairmian Carr (Liesl), Nicholas Hammond (Friedrich), Julie Andrews (Maria), Heather Menzies (Louisa), Duane Chase (Kurt), Angela Cartwright (Brigitta), Kym Karath (Gretl) y Debbie Turner (Marta) en una escena de "La novicia rebelde". (Foto: AP)
Siete actores jóvenes se volvieron parte de la historia del cine cuando fueron elegidos para interpretar a los hijos de la familia von Trapp en "La novicia rebelde". Y también se hicieron amigos de por vida.
Crearon su propia especie de familia en los meses que se filmó la película, y sus padres se hicieron amigos entre sí cuando los chicos viajaron a Austria para el rodaje.
"Somos más que amigos, somos una segunda familia", dijo Kym Karath, quien interpretó a la menor de los von Trapp, Gretl, en la adaptación del musical de Rogers & Hammerstein. "Como adultos tenemos muchos lazos, así que nuestras vidas están ligadas entre sí".
Ahora que "La novicia rebelde" celebra su 50 aniversario, presentamos un resumen de lo que están haciendo los siete chicos conocidos como los "SoM 7", por el título en inglés de la cinta, "The Sound of Music".
LIESL: Charmian Carr, ahora de 72 años y quien interpretó a la hija mayor de los von Trapp, ha publicado dos libros sobre su experiencia en el filme: "Forever Liesl" y "Letters to Liesl". Mantiene una página en Internet (charmiancarr.com) donde vende muebles hechos a la medida que ella misma diseña, así como fotografías autografiadas de sus días en "La novicia rebelde". Vive en el sur de California y suele ver a sus hermanas de la película.
BRIGITTA: Angela Cartwright, quien comenzó a actuar a los 3 años, protagonizó la serie "Perdidos en el espacio" y "Make Room for Granddaddy" tras interpretar a Brigitta en "La novicia rebelde". Dejó la actuación por otros intereses artísticos luego de tener hijos. Ahora, a sus 62 años, trabaja como fotógrafa, pintora y escritora en Los Ángeles. Su más reciente libro fue publicado el año pasado: "Styling the Stars: Lost Treasures from the Twentieth Century Fox Archive".
KURT: Duane Chase, quien interpretó al pequeño Kurt von Trapp, siguió actuando hasta su adolescencia en película que incluyeron "Follow Me, Boys!" ("Síganme muchachos"), con Kurt Russell, en 1966. Cambió de rumbo en la universidad, obteniendo una licenciatura y una maestría en geología y trabajando como ingeniero de software. A los 64 años está considerando jubilarse; recientemente se tomó un año sabático. Vive cerca de Seattle con su esposa y sus dos gatos.
FRIEDRICH: Para Nicholas Hammond, quien interpretó al mayor de los hermanos von Trapp, "La novicia rebelde" llegó anticipadamente en una floreciente carrera actoral. Siguió acumulando créditos en cine y televisión mientras trataba de obtener un título en letras inglesas de la universidad de Princeton. A sus 64 años vive en Australia y trabaja como actor, escritor y director.
GRETL: Kym Karath tenía apenas 5 años cuando interpretó a Gretl von Trapp. Dejó la actuación para estudiar la secundaria y una carrera en la Universidad del Sur de California. La actuación dejó de ser su prioridad cuando tuvo un hijo con discapacidad. Junto con otros padres, Karath ayudó a crear la Fundación Aurelia, que da servicios a personas con necesidades especiales una vez que terminan la secundaria. A sus 56 años Karath ha retomado su carrera artística como actriz y escritora.
LOUISA: "La novicia rebelde" fue la primera película de Heather Menzies-Urich. Siguió actuando incluso ya casada con el actor Robert Urich, pero paró cuando nacieron sus hijos. Ahora de 65 años, Menzies-Urich dirige la organización no lucrativa que creó después de que su esposo murió por un tipo raro de cáncer. La Fundación Robert Urich da fondos para la investigación de cáncer y ayuda a las familias a reubicarse para recibir un tratamiento especializado.
MARTA: Debbie Turner era actriz y atleta cuando niña y optó por los deportes después de interpretar a Marta von Trapp. Tras haber esquiado toda la vida, tuvo que someterse a sus 58 años a una operación para reemplazarle una rodilla. Turner es dueña de una empresa de diseño de arreglos florales en Minnesota. Recientemente le pidieron que trabajara con las flores para una boda en Salzburgo, Austria, en el palacio que inspiró los escenarios de "La novicia rebelde."
Harrison Ford en estado crítico tras accidente en avioneta
El actor fue herido en la cabeza luego de que su avioneta cayera sobre un campo de golf. Él fue trasladado a un hospital
Harrison Ford se encuentra en grave después de accidente. (Foto: Getty Images)
Harrison Ford sufrió un accidente en una pequeña avioneta que cayó sobre un campo de golf en Los Ángeles. El actor se encuentra en una condición crítica, según un 'tuit' del departamento de bomberos de Los Ángeles.
El artista, de 72 años, fue herido en la cabeza y llevado a un hospital cercano. Aparentemente, sucedió un desperfecto en la avioneta.Harrison Ford era el único a bordo y solo él resultó herido.
El portal TMZ publicó una imagen de la nave biplaza parcialmente destruida sobre uno de los hoyos del campo de golf. Según fuentes, el actor se alejó caminando del accidente. Dos médicos que estaban en el lugar acudieron en su rescate y le ofrecieron los primeros auxilios.
Harrison Ford es un ávido aviador y este no es el primer accidente que ha sufrido; en las anteriores oportunidades ha sufrido pequeñas heridas. El actor acumula una gran experiencia como piloto de aviones y helicópteros. (AFP)
