La mala suerte de Leonardo DiCaprio

Jaime González

BBC Mundo, Los Ángeles

DiCaprio ha estado nominado en cuatro ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood.

Pocos actores en Hollywood pueden presumir de tener una carrera tan prolífica y exitosa como la de Leonardo DiCaprio.

A diferencia de otros interpretes que empezaron a actuar siendo niños, DiCaprio logró hacer sin problemas la transición de ídolo de las adolescentes a estrella de la gran pantalla, trabajando a las órdenes de algunos de los directores más aclamados de los últimos tiempos.

Conocido por ser muy selectivo a la hora de elegir los proyectos en los que se embarca, desde que debutó en 1993 junto a Robert DeNiro "This Boy's Life" DiCaprio ha participado tanto en grandes superproducciones como "Titanic" o "Atrápame si Puedes", como en cintas más intimistas como "The Basketball Diaries" o "Revolutionary Road".

¿Qué falta entonces en el currículum del intérprete de 39 años originario de Los Ángeles? Los expertos no lo dudan: un Oscar.

Pese a que DiCaprio ha estado nominado en cuatro ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood -una como mejor actor secundario por "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1993) y otras tres como mejor intérprete principal por "El Aviador" (2004), "Diamante de Sangre"(2006) y "El Lobo de Wall Street" (2013)- el premio se le resiste.

Quizás el próximo domingo dé la sorpresa y se lleve el Oscar por su papel en la última película de Martin Scorsese, aunque son pocos los que creen que tenga posibilidades de derrotar a Matthew McConaughey, quien aparece en todas las quinielas como el principal favorito.

Hace tiempo que los medios en Estados Unidos bromean con el tema y hasta algunos hablan de "la maldición de Leornardo DiCaprio".

Otros incluso aseguran que los miembros de la Academia de Hollywood, en particular los de más edad, tienen algo personal contra el intérprete, quizás por el aura de "chico dorado" que le rodea.

Entonces ¿qué hay detrás de la poca fortuna que ha tenido DiCaprio a la hora de hacerse con el Oscar?

Una dura competencia

El actor ha tenido que enfrentar una dura competencia cada vez que ha estado nominado.

Quizás el mayor obstáculo ha sido la dura competencia que ha tenido que enfrentar cada vez que ha estado nominado.

Cuando en 1994 optó al premio al mejor secundario era prácticamente un desconocido y el Oscar se lo llevó el veterano Tommy Lee Jones, aunque también se lo podrían haber dado a Ralph Fiennes o John Malkovich, quienes también estaban nominados.

En 2005 y 2007, cuando fue seleccionado en la categoría de mejor actor principal, los galardones fueron para Jamie Foxx por "Ray" y Forest Whitaker por "El Último Rey de Escocia", quienes habían arrasado en todas las entregas de premios que se llevaron a cabo esos años.

Grandes actores que nunca ganaron un Oscar

• Peter O'Toole: 8 nominaciones
• Richard Burton: 7 nominaciones
• Montgomery Clift: 4 nominaciones
• Tony Curtis: 1 nominación
• Irene Dunne: 5 nominaciones
• Ava Gardner: 1 nominación
• Rita Hayworth: ninguna nominación
• Thelma Ritter: : 6 nominaciones
• Natalie Wood: : 3 nominaciones

¿Qué sucederá en 2014? La historia se repite. DiCaprio no sólo tiene de rival a Matthew McConaughey, sino también al veterano actor Bruce Dern, quién muchos creen podría dar la sorpresa.

Algunos expertos apuntan que otro de los problemas que ha enfrentado DiCaprio en sus dos décadas de carrera ha sido que en varias ocasiones sus interpretaciones fueron ignoradas por la Academia de Hollywood.

Y es que cinco de los filmes en los que ha participado recibieron nominaciones a la mejor película, mientras que DiCaprio no fue considerado -injustamente según algunos- en los apartados interpretativos.

Sucedió en 1997 con "Titanic", en 2002 "Gangs of New York", en 2006 con "The Departed," en 2010 con "Inception" y en 2012 con "Django Unchained".

En varias de ellas sus compañeros de reparto sí fueron nominados pero a DiCaprio se le pasó por alto.

Varios factores

DiCaprio sí fue nominado por "El Aviador".

"No creo que la Academia de Hollywood tenga un problema con DiCaprio. No hay que olvidar que no es el primer gran actor que nunca ha ganado un Oscar. La historia está llena de ejemplos", asegura Michael O'Connell, periodista de la revista The Hollywood Reporter.

Según O'Connell, el que un actor logre un Oscar depende de muchos factores, como "los oponentes a los que se enfrenta o la manera en la lleva la campaña de promoción para lograr el premio"

"Este año, por ejemplo, DiCaprio tiene unos rivales durísimos", apunta O'Connell en conversación con BBC Mundo.

"Obviamente cuando no fue nominado por 'Titanic' hubo una gran controversia, especialmente porque Kate Winslet sí fue nominada. También sorprendió que no fuera tenido en cuenta por 'The Departed', 'Revolutionary Road' o ' Django Unchained', aunque creo que eso se puede atribuir a que la competencia en los Oscar siempre es muy dura y cada año hay actores que se quedan fuera de las nominaciones", señala el periodista de The Hollywood Reporter .

Jeremy Key, editor de la revista especializada Screen International, hace hincapié en que "ganar un Oscar no es fácil" ya que "ahí fuera hay muchos actores con mucho talento".

"Todas las veces que DiCaprio ha estado nominado, y en especial este año, sus rivales eran muy fuertes", señala Key en conversación con BBC Mundo.

"Creo que quizás debería arriesgarse más y abandonar su zona de confort. Tendría que hacer papeles más arriesgados que le ayuden a mostrar sus cualidades interpretativas, como ha hecho en 'El Lobo de Wall Street' o 'Djago Unchained' (…) así demostraría a los votantes de la Academia que es un actor versátil digno de ganar un Oscar".

"Ha trabajado con grandes directores y ha ofrecido grandes actuaciones, pero todavía le queda mucha carrera por delante y tiene mucho que demostrar", concluye Key.

¿Hasta cuando durará la mala suerte de DiCaprio en los Oscar? El próximo domingo sabremos si le tocará seguir esperando.

Philip Seymour Hoffman fue hallado muerto en su departamento

Philip Seymour Hoffman fue hallado muerto en su departamento

La Policía de Nueva York ya se encuentra investigando el fallecimiento del actor de 46 años, ganador de un Oscar por Capote.

Philip Seymour Hoffman fue hallado muerto en su departamento. (AP)

(peru21.pe). El actor Philip Seymour Hoffman fue hallado muerto en su departamento de Manhattan (Nueva York) la tarde de hoy, así lo confirmó el diario The Wall Street Journal.

La Policía ya se encuentra investigando el caso. Agentes llegaron al 35 Bethune St. del West Village tras una llamada al 911 realizada por un amigo, indicó una fuente policial.

Según TMZ, las autoridades hallaron cerca al cuerpo del actor una aguja, por ello no descartan una sobredosis de heroína. Como se recuerda, el protagonista de Capote ingresó el año pasado a rehabilitación por adicción a las drogas.

El actor tenía 46 años de edad y se encontraba rodando la nueva entrega de Los juegos del hambre, donde iba a interpretar a Plutarco Heavensbee. En 2006, Hoffman ganó el Oscar al mejor actor por la película Capote.

Murió Maximilian Schell, uno de los grandes actores europeos de Hollywood

El oscarizado actor austríaco falleció en a los 83 años a causa de una repentina enfermedad. Participaba de un rodaje para la cadena alemana ZDF.

AFP | El oscarizado actor austríaco Maximilian Schell, uno de los europeos en haber triunfado en Hollywood, falleció en una clínica de Innsbruck (oeste de Austria) a los 83 años, anunció hoy su agente.

Ganador del Óscar al mejor actor en 1961, Schell sucumbió en la noche del viernes al sábado "a una enfermedad grave y repentina", declaró Patricia Baumbauer. La prensa local se refirió a una neumonía.

El actor cayó enfermo el 18 de enero en Kitzubuhel, oeste de Austria, donde participaba en un rodaje para la cadena alemana ZDF, precisó la agencia austriaca APA. 

Schell había salido del hospital el martes, agregó la agencia.

Actor de múltiples talentos, del teatro al cine pasando por la puesta en escena de óperas y la realización de documentales, Maximilian Schell era el hermano de María Schell (1926-2005), otra europea que dejó su huella en el cine de Estados Unidos, al estilo de Greta Garbo, Marlene Dietrich o Alfred Hitchcock.

Nacido el 8 de diciembre de 1930 en Viena, era hijo del escritor suizo Ferdinand Schell y de la actriz austriaca Margarethe Noe von Nordberg. Poseía las dos nacionalidades.

La familia debió huir hacia Suiza en 1938 a causa de la anexión de Austria por la Alemania nazi.

Maximilian estudió el bachillerato en Basilea, y sería en el teatro municipal de esta ciudad donde debutaría a los 23 años como actor, dramaturgo y director. Mientras tanto, su hermana María se convirtió en una estrella mundial, al punto de ser la primera actriz en figurar en la portada de la revista Time Magazine.

"Permanecí bajo su sombra toda mi vida", declaraba modestamente hace algunos años "el hermanito" al diario alemán "Suddeutschen Magazin". Su devoción fraternal lo llevará, en 2002, a realizar el documental intimista llamado "Mi hermana María". 

Hollywood lo descubre en 1958 en la película "The Young Lions", coprotagonizada por Marlon Brando. La consagración llegó en 1961 con un Óscar por su interpretación de abogado de un criminal de guerra nazi en "Juicio de Nuremberg", de Stanley Kramer, en la que compartió cartelera con Marlene Dietrich, Burt Lancaster, Spencer Tracy y Richard Widmark.

El éxito continuará en 1964 con "Topkapi", y luego con dos nuevas nominaciones a los Óscars, en 1975 por "The man in the glass booth" y luego con "Julia" en 1977.

En 1975 se lanzó como director con la película "El puente sobre Estambul", con Jon Voight y Jacqueline Bisset, con guión del escritor suizo Friederich Durenmatt, de quien decía que era su mejor amigo.

Maximilian Schell también dirigió óperas, sobre todo en Los Angeles por invitación de Plácido Domingo, entre ellas "Lohengrin", de Richard Wagner (2001) y "El caballero de la rosa", de Richard Strauss (2005).

A lo largo de su carrera, regresó al teatro, en Austria y en Alemania, pero también en Broadway y en Londres. En 2006 triunfó en la capital británica en "Resurrection Blues", una obra de Arthur Miller dirigida por el cineasta estadounidense Robert Altman.

Estuvo casado durante 17 años con la actriz rusa Natalia Andreishenko, con quien tuvo una hija, Nastassia.

Tras divorciarse en 2002, tuvo una relación amorosa con la cantante alemana Iva Mihanovic, 48 años más joven que él, con quien se casó en 2013.

.

Daniel Day-Lewis, el "mejor actor de la historia"

Valeria Perasso

BBC Mundo, Los Ángeles

 Lunes, 25 de febrero de 2013

Daniel Day-Lewis le dijo 'no' varias veces al director Steven Spielberg, cuando éste le ofreció interpretar a Abraham Lincoln. Pero cuando finalmente aceptó, el actor se metió en la piel del que fuera presidente de Estados Unidos: tanto, que por meses habló con el tono de voz de su personaje y hasta envió mensajes de texto a sus compañeros de elenco con lenguaje propio del siglo XIX.

Su paso por la cinta "Lincoln" (2012) fue para Day-Lewis una manera de reivindicar la historia.

"Fue un actor el que asesinó a Abraham Lincoln (en un teatro de Washington, en 1865). Entonces pareciera que corresponde que, de tanto en tanto, sea un actor quien trate de traerlo nuevamente a la vida", señaló.

Para su propia historia profesional, el trabajo le permitió batir un récord: con el Oscar que recibió este domingo en el teatro Dolby, Day-Lewis se convirtió en el primer hombre en ganar tres galardones máximos de la industria del cine en el rubro actor principal.

En las 85 ediciones del Oscar, dos actores han conseguido tres estatuillas, Walter Brennan y Jack Nicholson, pero al menos una correspondió a la categoría de reparto, mientras que sólo nueve actores tienen dos, entre ellos Marlon Brando, Gary Cooper y Dustin Hoffman.

En otras palabras: Daniel Day-Lewis acaba de convertirse en el mejor actor de la historia, al menos de la que escribe la Academia del Cine estadounidense.

"Steven me tuvo que convencer para hacer Lincoln, yo tuve que convencerlo de que no fuera musical", bromeó el británico, quien desde el escenario dedicó el premio a su madre.

Había estado allí, detrás del micrófono, hace cinco años, cuando recogió el Oscar por "Petróleo sangriento": el segundo después del conseguido en 1989 por "Mi pie izquierdo".

Presidente estadounidense, actor extranjero

La historia dirá también que el británico Day-Lewis -criado en el sudeste del Londres y residente en Irlanda, con doble ciudadanía desde 1993-, fue el primer actor en conseguir un Oscar por interpretar a un presidente estadounidense.

Y no a cualquier mandatario, sino a uno de los héroes nacionales más reverenciados, por su mandato durante la Guerra Civil y, sobre todo, por su decisión de abolir la esclavitud, que se concretó tras la aprobación de la Decimotercera Enmienda de la Constitución.

Lincoln es, paradójicamente, una de las figuras más admiradas por los estadounidenses y una de las más desconocidas: una de las razones que esgrimió Day-Lewis para justificar sus dudas ante la oferta del director Spielberg. Su rostro ha quedado "congelado" en estatuas de mármol o en las monedas y no existen registros de su voz, por ejemplo, ni de su manera de moverse.

"Tenía todo por aprender… unas pocas imágenes, unas líneas de su discurso inaugural y otras de la alocución de Gettysburg eran todo mi conocimiento de la vida del hombre", señaló Day-Lewis en una entrevista durante la promoción de la película.

Tenía, además, el peso de crear una "reputación del mayor presidente que este país (Estados Unidos) jamás ha conocido" –según expresó- para millones de potenciales espectadores del cine comercial.

Dice que le llevó un año sentirse cómodo con el personaje. ¿El resultado? Un Lincoln "más humano", según los críticos, intenso a la vez que con matices, de voz quebrada tal como la describen los reportes de la época y lejos de la que se imagina en un orador de su talla. Una interpretación que fue calificada de "maravilla del cine moderno" por "The New York Times".

Parecía que el Oscar estaba a un paso: los pronósticos lo dieron como favorito por amplio margen sobre Bradley Cooper, que hace de enfermo mental en "Silver Linings Playbook"; sobre Denzel Washington y su piloto de aviones alcohólico en "Flight" o el vagabundo veterano del guerra que Joaquín Phoenix compuso en "The Master", y sobre Hugh Jackman y su Jean Valjean en la versión cinematográfica del musical "Los Miserables."

El más buscado

Antes de la estatuilla más codiciada, Day-Lewis consolidó sus posibilidades recogiendo cuanto premio a mejor actor le pusieran por delante: el Globo de Oro, el SAG del Sindicato de Actores, el BAFTA británico, el de la Sociedad de Críticos estadounidenses y otra treintena.

Así, este hombre altísimo, de mirada penetrante y apariencia jovial para su edad se convirtió en el más buscado de las salas de prensa, donde van los ganadores, estatuilla en mano, a encontrarse con los periodistas. Quizás porque suele custodiar con celo su vida privada y cualquier oportunidad para hacerle preguntas sobre sus treinta años de carrera es bien recibida.

Poco quiere contar: se le nota. Habla con timidez –agachándose un poco para quedar a la altura del micrófono, mirando de ratos al suelo- de cómo el fenómeno Lincoln lo tomó por sorpresa.

"Los miembros de la Academia aman las sorpresas así que lo peor que uno puede hacer es construirse expectativas", dijo ante BBC Mundo en ocasión del premio SAG y en referencia al camino que le quedaba por delante.

No sólo los periodistas desconocen a este hombre que vive por fuera del radar de Hollywood: lo curioso es que lo mismo dicen muchos de sus mismos compañeros de trabajo.

Joseph Gordon-Levitt -que interpretó a Robert, hijo de Lincoln- dijo que no fue sino hasta el fin del rodaje que pudo hablarle a Day-Lewis como tal: "Nunca conocí en persona a Daniel, sólo conocí al presidente. Lo llamaba señor, él me llamaba Robert".

En tanto, Sally Field –su esposa Mary Tood, en la ficción- reveló que fue la destinataria de los mensajes de texto que Day-Lewis mandó, durante los siete meses que duró el trabajo, escritos en lenguaje coloquial del siglo XIX.

El "método"

La razón de estas conductas hay que buscarla en la rutina de trabajo por la que Day-Lewis es conocido: como "actor de método" –una tendencia inspirada por Constantin Stanislavski y formalizada por Lee Strasberg en los años ’40-, el británico pasa por un proceso de inmersión completa en el papel que le toca, para apropiarse de emociones y pensamientos y mirar el mundo desde la perspectiva del personaje, tanto como sea posible.

Aunque a él lo incomoda hablar de sus técnicas, desde los rodajes llegan anécdotas que lo pintan de cuerpo entero: en "Lincoln" mantuvo la voz creada para el expresidente entre toma y toma y pidió a los británicos del equipo que no le hablaran, para no tentarse de recuperar su propio acento.

Para "Petróleo sangriento" (2007), donde encarnó a un ambicioso magnate petrolero, Day-Lewis evitó todo contacto con su compañero de elenco, Paul Dano: en la ficción eran enemigos acérrimos y no quería que la familiaridad entre colegas arruinara la construcción de la historia, según contó Dano en entrevistas.

Y hubo casos más extremos: en 1989, para "Mi pie izquierdo", se negó a abandonar su silla de ruedas por semanas y pedía que lo empujaran y lo alimentaran en la boca, en un intento por construir al escritor cuadrapléjico Christy Brown; luego, en "El nombre del padre" (1993) se quedó sin dormir tres noches seguidas para la escena del brutal interrogatorio de un hombre falsamente acusado de terrorismo.

Estas técnicas le han servido para ganarse el respeto y la admiración: no se cuestiona su estatus de ícono entre los actores, mientras que quienes lo dirigen destacan que su rigor y su dedicación hacen casi innecesario el ensayo.

Aunque también lo han hecho objeto de críticas, acusado de pretencioso y demasiado excéntrico. Muchos recuerdan el que fuera tal vez el traspié público más notorio en la carrera del británico: cuando interrumpió una función de "Hamlet" en el Teatro Nacional de Londres, bajándose del escenario y estallando en llanto tras bambalinas, entre rumores de que, concentrado en su papel, realmente había llegado a ver al fantasma de su propio padre muerto, con quien no había tenido una relación fácil.

Day-Lewis reconoció luego que "probablemente veía al fantasma de mi padre cada noche" y que meterse en la piel del Príncipe de Dinamarca había removido su interior a partir de que "exploras todo desde tu propia experiencia".

Nunca volvió a hacer 'Hamlet'. Tampoco volvió jamás a hacer teatro.

Pero el flamante ganador del premio de la Academia defiende la actuación de método, no sólo porque le haya dado fama y honores: es, dice, la única forma en la que entiende su trabajo.

"Componer un personaje siempre es un largo proceso que implica crear un mundo para mí mismo y para las otras vidas que se expresan en ese mundo. Ahí es donde está el placer del actor: lo que se me haría extraño sería entrar y salir de ese mundo que he creado. ¿Por qué salirme, si ahí es donde quiero estar?", reveló el actor ante BBC Mundo en la entrega del Globo de Oro, en enero.

Recientemente, lo puso en términos más sencillos: "Sólo voy al rodaje a probar y a trabajar." Lo que queda es su cine: el que le ha dado tres Oscar y un reconocimiento por el que está, dice, "silenciosamente, suavemente asombrado".