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viernes, 30 de agosto de 2013

El "verdadero amor" de la princesa Diana arremete contra su película

El "verdadero amor" de la princesa Diana arremete contra su película

Princesa Diana y Naomi Watts encarnando el personaje
Naomi Watts encarna a la princesa Diana en los últimos años tras su separación.
El prominente cirujano cardíaco londinense Hasnat Khan se volvió famoso por robar un corazón, más que por los cientos que ha salvado.
Khan, británico-paquistaní, tuvo un romance con la princesa Diana justo antes de que ella se emparejara con Dodi Al Fayed.
Y quienes la conocieron aseguran que fue Khan, y no el hijo del exdueño de Harrods el verdadero amor de la princesa, quien lo bautizó como "Doctor Wonderful".
Es en ese amor en el que se basa la película "Diana", cuyo estreno mundial es la próxima semana y que es protagonizada por Naomi Watts (Lo imposible, 21 gramos) y Naveen Andrews (Lost), quien hace el papel del doctor.
Pero lejos de estar feliz con el protagonismo, Khan se lanzó en picada contra la superproducción.

Visión "completamente errada"

Más bien reservado, enemigo de los paparazzi y no muy dado a las entrevistas –uno de los principales motivos por el que terminó su romance con la difunta princesa- Khan decidió hablar con la prensa británica sobre lo que consideró una visión "completamente errada" de su romance con Diana.
Además, aprovechó para desmentir a los productores de la película quienes comentaron que Khan dio su "aceptación tácita" a la producción.
"Es una completa mentira. Nunca he dado ninguna aprobación", le dijo a la más reciente edición dominical de The Mail.
Naveen Andrews
Naveen Andrews encarna al doctor Khan, sin embargo éste no está conforme con las fotos que ha visto.
El doctor de 54 años, quien mantuvo un romance con la princesa por casi dos años, contó que hubo varios intentos de acercamientos de parte de quienes hicieron la película como de la autora del libro "Diana: su último amor", en el que se basa el film.
No la ha visto, pero dice que le bastaron un par de fotos encontradas en una búsqueda rápida en internet para saber que la producción dirigida por Oliver Hirschbiegel se alejaba bastante de lo que fue la realidad.
"Pude darme cuenta de inmediato que esa no era nuestra forma de relacionarnos", cuenta el doctor a quien le molestó la expresa cercanía física de los personajes de la película.
"No creo que a esta película le vaya bien, para nada", continuó el doctor.
"Está basada en los rumores de los amigos de Diana que hablan sobre una relación de la que no sabían mucho y de algunos de mis parientes que tampoco sabían mucho. Está completamente basada en hipótesis y rumores".

Relación sin jerarquía

"No había ningún tipo de jerarquía en nuestra relación. Ella no era una princesa y yo no era un doctor".
"Fuimos amigos, gente normal que se trata como amigos".
En su entrevista con The Mail, Khan aseguró que fue la falta de progreso en la relación lo que llevó a Diana a terminarla en el verano de 1997, poco antes de morir.
"Después de dos años la relación no estaba yendo a ninguna parte y esa era la mayor preocupación de los dos", explicó.

martes, 16 de abril de 2013

La película de Jenni Rivera: debut y adiós en Hollywood


La película de Jenni Rivera: debut y adiós en Hollywood

16 de abril de 2013
Fue el debut de Jenni Rivera en el cine. Y su despedida.
La cantante mexicana de música norteña probó por primera vez cómo se llevaba con la actuación para la pantalla grande en un largometraje independiente grabado en Los Ángeles y titulado "Filly Brown".
Pero no llegó a ver su estreno comercial: falleció en un accidente aéreo en México en diciembre de 2012, para estupor de sus miles de seguidores, que la lloraron desconsolados.
Ahora, el filme llega a las salas de Estados Unidos. Y aunque el papel de Rivera es pequeño –apenas cuatro escenas- la campaña de promoción de la cinta destaca que, para sus fans, será una oportunidad de reencontrarse con la Diva de la Banda.
"Para Jenni, el rodaje, ya no la película, fue un momento único, sus intervenciones tuvieron tanta alma que debería, por justicia, estar aquí cuando rememoramos cómo fue este trabajo", le dijo a BBC Mundo el actor latino Edward James Olmos, que compartió el proyecto con Rivera.
El paso de "Filly Brown" por el festival de Sundance 2012, casi un año antes de la muerte de la cantante popular, dividió las opiniones de los críticos. Pero fue una oportunidad –la única- para que ella viera la película terminada en una sala con público.
"Tuvimos Sundance... y después la perdimos en mitad del proceso y seguimos sin saber si el día del estreno iba a llegar o no. Al azar de la vida es difícil enfrentarse", apuntó Lou Diamond Phillips, esposo de Rivera en la película y conocido por su Ritchie Valens en "La Bamba" (1987).

Jenni, criminal y drogadicta

"Filly Brown"
En "Filly Brown", Jenni Rivera encarna a una madre criminal y drogadicta.
En su reality show para televisión "I love Jenni", la cantante mexicano-estadounidense se mostró en pantalla sin hacer gala de grandes dotes interpretativas: se trataba, al fin de cuentas, de actuar de sí misma. Así lo hizo por dos temporadas (y una tercera saldrá al aire con imágenes de archivo y la participación de su familia), desde 2011 y hasta su fallecimiento.
En cambio, la experiencia en "Filly Brown" marcó una diferencia para la artista, que tenía 43 años cuando ocurrió el accidente fatal.
"Estar totalmente en personaje fue muy, muy distinto. Lo comparo con las veces que me subo al escenario y actúo las letras de mis canciones. Lo pensé como una canción más grande, más larga, con muchas repeticiones", señaló en una entrevista con la cadena Univisión durante Sundance, en enero de 2012.
En la cinta, Jenni es María Tonorio, una presidiaria adicta a las drogas que ve crecer a sus hijas desde detrás de las rejas: la mayor es Majo, alias Filly Brown, una cantante de rap insegura e inexperta que busca forjarse una carrera en la escena del hip-hop latino en California.
La cámara la muestra sentada frente al vidrio que separa a reclusos de visitantes, vestida con un overol azul, desalineada y (en apariencia) sin maquillaje. Una imagen poco usual para la llamada Gran Señora, dueña de un emporio de ropa y perfume con su nombre y con frecuencia enfundada en modelos llamativos para dar sus conciertos o mostrarse en público.

El mundo subterráneo del hip-hop latino

Gina Rodríguez
"Esta película expone un género que no es nuevo pero que no ha estado nunca en el mainstream: el del hip-hop latino en California. Uno piensa hip-hop y piensa Kanye West, Usher o Nicki Minaj. Lo genial de películas como '8 Mile' es que generaron conciencia sobre el género, ahora esta película lo acerca más al mundo latino.

Es música que está moviendo a generaciones enteras de latinos estadounidenses, un grupo demográfico negado por Hollywood hasta no hace mucho. Yo soy un poco eso: soy puertorriqueña aunque nací y crecí en Chicago, entre dos idiomas, entre ecuatorianos y cubanos y mexicanos, bailando salsa... y después salí al mundo exterior y todo eran los chicos blancos con sus (autos) BMW. Es necesario acortar esa brecha".

Gina Rodríguez, actriz latina
Las escenas, largas pero pocas en el total del filme, las compartió Rivera con Gina Rodríguez, la protagonista: una actriz en ascenso de origen puertorriqueño.
Ambas tuvieron sesiones de entrenamiento actoral durante el mes previo al rodaje para forjar "el vínculo madre-hija". Ambas son ahora las caras que muestra el afiche de promoción.
"Ahora que Jenni está en un mejor lugar pienso en la suerte de haber tenido esa oportunidad. Ella era todas esas cosas por las que alzaba la voz: humilde, generosa y graciosa y valiente y cariñosa, una madre que intentaba ser la mejor para sus hijos e incluso me trataba a mí como una hija", le dijo Rodríguez a BBC Mundo, antes de dejarse quebrar por las lágrimas.
Tan pequeña era su parte que los directores de la cinta dudaron de que Rivera se interesara en el proyecto. El dinero tampoco la tentaría: a una artista vendedora de más de 20 millones de discos sólo le ofrecieron "las tarifas nominales de unos miles de dólares" que les tocaron a todos, según los responsables, a escala de un producción pequeña del cine estadounidense.
Pero fue Edward J. Olmos quien la convenció.
"Nunca pensé hacer esto, fue Edward que insistió e insistió e insistió. ¿Y quién no escucha al Padrino hispano de Hollywood?", había dicho la fallecida cantante para explicar su salto al cine.

Padre y padrino

Todos lo llaman "El Padrino", en alusión al patriarca de la novela de Mario Puzo: por veterano y no por mafioso, aclaran sus compañeros, que se nota le tienen alta estima. Olmos fue el alma detrás de "Filly Brown", además de uno de sus productores ejecutivos.
No es casualidad: como ya había ocurrido en "Splinter" (2006), el actor se puso bajo las órdenes de su hijo Michael, codirector del filme junto a Youssef Delara. Otro de sus hijos, Mico, fue productor: todo un proyecto de familia.
El latino, nominado al Oscar por el protagónico en "Stand and Deliver" (un drama icónico para los hispanos estadounidenses, estrenado en 1988 y titulado en español "Con ganas de triunfar"), ha comparado a Rivera con "Judy Garland, Barbra Streisand y Frank Sinatra, que llevaron su arte vocal y se convirtieron en artistas dramáticos".
Así lo expresó Olmos en un comunicado cuando supo de la muerte de su excompañera de elenco. Ahora, considera que la cantante merecería una nominación póstuma para un Oscar como actriz de reparto.
“Y si no miren esa escena final suya, cuando puso la mano sobre el vidrio: algo que no estaba en el guión y que ya hemos visto mucho en otras historias de cárcel, pero a la que ella le dio una emoción monumental. Todo ese sudor de la mano sobre el vidrio queda marcado, y ella que camina y desaparece en la distancia... Fue la última imagen de Jenni en la película y se volvió muy simbólica”, relató el actor, que también grabó con la Diva un tema inédito para la banda sonora.
La mirada de los críticos, sin embargo, ha sido menos complaciente, no con el desempeño de Rivera sino con la cinta en general.
Tras su presentación en Sundance, "The Hollywood Reporter" calificó al filme de "excesivamente agitado" o sobreproducido, mientras que "Variety" lo tachó de tener "desarrollo de personajes y trama que no se sienten tan reales como tomados prestados de otras películas".
Los seguidores de Rivera, sin embargo, cuentan los días que quedan para el estreno: escriben en el espacio del Club de Fans de Facebook, dejan mensajes en la página oficial de la película.
Saben a lo que van: a otra despedida no querida para Rivera. Al adiós que les dejó, sin saberlo, en su película debut.

jueves, 21 de febrero de 2013

Feliz Cumpleaños Chespirito


Roberto Gómez Bolaños celebra sus 84 años
Notimex
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Univision
Con museo y película en puerta
 
MEXICO.- El escritor y actor Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como "Chespirito", creador de la serie de televisión "El Chavo del 8", festejará este jueves 84 años de vida, en Cancún, Quintana Roo, y a la espera de la inauguración de un museo en su honor.
El recinto será una réplica de "La vecindad del Chavo" y contará con uno de los barriles originales que se ocupó en la grabación del programa, además de objetos alusivos al personaje. Se espera que abra sus puertas en junio próximo.
El lugar ubicado en la Ciudad de México, será de acceso gratuito para el público y los visitantes pondrán ingresar a las casas de "Don Ramón", "Quico" y Doña Florinda", así como de "Jaimito, el cartero" y la "Bruja del 71".
La película sobre "El chapulín colorado", uno de los personajes populares de Roberto Gómez Bolaños, se filmará con tecnología de punta durante este año y parte de 2014 en Guadalajara, además de que recientemente reinició la producción de la serie "El chavo animado", en su séptima temporada en los idiomas español e inglés.
Roberto Gómez Bolaños que apenas hace más de un año abrió su cuenta de Twitter ha logrado a través de este medio un contacto directo con los fans que aún lo recuerdan con cariño.
El pasado 16 de febrero tuiteó: "Y yo no creí poder llegar a 2 millones de seguidores, qué cerca estoy de llegar a 5 millones. No se qué decir. Sólo ¡Gracias!, Chespirito".
Su más reciente mensaje fue para enviar unas palabras de condolencia por el fallecimiento de otro querido actor, Joaquín Cordero.
Un genio de nacimiento
Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, es el segundo hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.
Su vida siempre ha estado ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas:
El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.
El mote de 'Chespirito' es una forma castellanizada del vocablo inglés: Shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que lo consideraba un pequeño Shakespeare, por su talento para escribir.
Inició sus estudios en Ingeniería, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención y que decidió poner en duda su calidad literaria, por lo que inició como creativo en la Agencia de publicidad D'arcy, cuando tenía 22 años.
En la década de los 50, destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal "Cómicos y canciones".
Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de su autoría: "El estudio de Pedro Vargas" y "Cómicos y canciones".
En 1966, Mario Moreno "Cantinflas", decidió tomar sus guiones para una serie que se llamaría "El estudio de Cantinflas", pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.
Para 1968, fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábados por la tarde, de esta manera nacieron series como: "Los supergenios de la mesa cuadrada" y "El ciudadano Gómez".
Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: "Chespirito", y donde se incluían diferentes "sketches", en donde se dieron a conocer personajes como 'El chapulín colorado' y 'El chavo del ocho'.
Tal fue su éxito, que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.
Al poco tiempo se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia.
En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: "Chespirito"; para ese entonces, él ya era una institución.
Por 25 años ininterrumpidos, el programa de "Chespirito" se transmitió a todos los hogares mexicanos.
En 1978 produjo, escribió y actuó la película "El Chanfle", que rompió todos récords de taquilla.
Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el show de "Chespirito", en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.
El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar, fue desbordada por sus fanáticos.
En 1999 concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría "11 y 12", producción que permaneció en cartelera siete años.
En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y sus aportaciones como el mejor cómico blanco, en el cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa "Chespirito", incluido Carlos Villagrán 'Kiko'.
Entre los personajes más destacados se encuentran: "El doctor Chapatín"' (1968-1995), "Chespirito" (1968-1995), "Charles Chapin", (1970-1994), "El Chapulín Colorado" (1970-1993), "El Chavo del Ocho" (1971-1992), "El Chompiras" (1973-1995), "El Gordo y el Flaco" (1974-1993), "Chaparrón Bonaparte" (1980-1995) y "Vicente Chambón" (1980-1984).
En 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado "Poemas y un poco más", el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se ha enfrascado en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de "La chilindrina".
Finalmente, tras varios meses de pelea, Nieves se quedó con los derechos del personaje.
Siguiendo con su carrera, ahora como escritor de libros, en 2005 publica "El diario del chavo del ocho", libro que cuenta las memorias de 'El chavo', y un año más tarde, en 2006 publica "Sin querer queriendo".
En noviembre de 2007 se casa con Florinda Meza, actriz con la que había vivido en unión libre por más de 27 años.
El 12 de noviembre de 2009, "Chespirito" fue internado de emergencia en un hospital de la Ciudad de México. Según declaraciones de su hijo, el productor Roberto Gómez Fernández; "Chespirito" tuvo una complicación de la próstata, por lo cual le hicieron una intervención quirúrgica sencilla.
En 2010, nuevamente es internado de emergencia en un hospital. Tras sufrir una recaida.
En 2011, creó su cuenta en Twitter, y rebasó el millón de seguidores. Durante un Twitcam, convocó a más de 40 mil personas.
En marzo de 2012 se realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México un homenaje en su honor, donde más de 10 países participaron de diferentes maneras, desde coreografías masivas hasta parodias con personas muy talentosas.

jueves, 9 de julio de 2009

Director de Scooby Doo hará película 3D de Los Pitufos

  • Los Pitufos, otro remake llevado al cine en 3d próximamente
  • Los Angeles, jul. 09 (ANDINA).- La película sobre la serie de dibujos animados "Los pitufos" (Smurfs), los duendes azules que deleitaron a chicos y grandes en los años 70, será dirigida por Raja Gosnell, el mismo que realizó los filmes sobre "Scooby Doo". La veremos en 3D.

    Gosnell, además de Scooby Doo, también ha sido el director de películas con actores reales como la comedia romántica Never been kissed, Big mommas house y Yours mine and ours ", informó The Hollywood Reporter.

    La producción realizada por Columbia Pictures y Sony Animation, con versiones en tercera y segunda dimensión y con los más avanzados diseños de computación, marcados por la esencia de sus personajes, podría estrenarse el 17 de diciembre de 2010.

    Gosnell es un editor convertido en director que se dio a conocer por su trabajo en las producciones cinematográficas de "Scooby-Doo" y "Scooby-Doo 2: Monsters unleashed," así como en la película "Una chihuahua de Beverly Hills".

    Estas películas combinaron la participación de actores en vivo con animales animados, entre estos perros y ratas, pero ahora el reto será ver cómo transformará y dará vida a los pequeños personajes de color azul creados por el caricaturista belga Peyo.

    Gosnell también ha sido el director de películas con actores reales como la comedia romántica "Never been kissed", "Big momma"s house" y "Yours mine and ours."

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