Shia LaBeouf plagió trabajo de Daniel Clowes en su primer cortometraje

Shia LaBeouf plagió trabajo de Daniel Clowes en su primer cortometraje

El actor de “Transformers” pidió disculpas públicas al famoso autor de cómics por haber tomado su trabajo sin autorización

Shia LaBeouf. (Foto: AP)

(EFE). Shia LaBeouf se disculpó públicamente tras haber sido acusado de plagio por su labor al frente del cortometraje HowardCantour.com, informó hoy la edición digital de The Hollywood Reporter.

Daniel Clowes, autor de la novela gráfica Justin M. Damiano, denunció a través de sus publicistas que el trabajo del joven intérprete era “una copia completa” de su obra, lo que llevó a LaBeouf, de 27 años, a disculparse a través de la red social Twitter.

LA FALTA DE LABEOUF

“Copiar no es particularmente un trabajo creativo”, admitió el protagonista de la saga “Transformers”.

“Estar inspirado por la idea de otra persona de producir algo nuevo y diferente sí lo es. Dentro de mi entusiasmo e ingenuidad como director aficionado, me perdí en el proceso creativo y olvidé dar el crédito adecuado. Estoy avergonzado por no haber citado a @danielclowes por su novela gráfica original“, añadió.

LaBeouf comentó, asimismo, que la labor de Clowes le “emocionó” y que sabía que su obra sería un material adecuado para un corto “emotivo y relevante”.

“Mis disculpas a todos aquellos que pensaron que lo escribí yo. Lamento profundamente la manera en la que se han sucedido los acontecimientos y quiero que Daniel sepa el gran respeto que tengo a su trabajo“, concluyó.

“HowardCantour.com” consiste en un diálogo interno por parte de un crítico de cine decepcionado. Se estrenó en mayo en el Festival de Cine de Cannes.

Joan Fontaine murió a los 96 años

Joan Fontaine murió a los 96 años

La mítica protagonista de Rebecca expiró por causas naturales en su casa de Carmel, al norte de California.

Joan Fontaine deslumbró en el filme Rebecca. (AP)

(Peru21.pe). Este último fin de semana ha sido duro para Hollywood porque debió despedirse de dos actores míticos: Peter O’Toole, recordado por su papel en Lawrence de Arabia y Joan Fontaine, la magnética protagonista del clásico Rebecca.

Ella expiró anoche a los 96 años por causas naturales en su casa de Carmel, al norte de California.

Nacida en Japón de padres británicos, Fontaine se mudó en 1919 a California, donde ella y su hermana mayor, la también estrella Olivia de Havilland, forjaron exitosas carreras cinematográficas y una enconada rivalidad.

Fontaine comenzó su carrera actoral en la adolescencia, con papeles menores en películas clase B de la década del 30. Su carrera despegó en 1940 de la mano de Alfred Hitchcock quien, impresionado por su expresiva mirada, la incluyó en su primer filme estadounidense: una adaptación de la novela Rebecca, de Daphne du Maurier.

Recibió una nominación al Oscar por su interpretación como atribulada esposa de un aristócrata inglés (Laurence Olivier), cuya felicidad se tambalea ante una amenazadora presencia.

Pero su único galardón de la Academia lo conseguiría un año después, con tan solo 23 años, por su papel en un nuevo clásico de Hitchcock: Sospecha (1941). En la cinta encarnaba a una tímida joven que se enamora de un rompecorazones (Cary Grant), pero tras la boda sospecha que su marido es un asesino y ella, su próxima víctima.

Pero la enemistad con su hermana Olivia es un capítulo aparte. Ni siquiera en sus últimos años las longevas actrices se reconciliaron tras casi 40 años sin dirigirse la palabra por sus rivalidades amorosas y profesionales.

“Me casé primero, gané el Oscar antes que Olivia y, si muero primero, sin duda se pondrá furiosa porque también le habré ganado en eso”, aseguró la lenguaraz Fontaine al Hollywood Reporter en 1978.

Muere el actor Peter O'Toole a los 81 años

Redacción 

BBC Mundo

Peter O'Toole fue nominado ocho veces al Oscar.

El actor Peter O'Toole, protagonista de la película clásica de 1962, "Lawrence de Arabia", falleció este sábado en el hospital Wellington de Londres a los 81 años, tras una larga enfermedad, informó su agente, quien agregó que fue "único en su clase en el mejor sentido y un gigante en su campo".

El astro del cine nació en 1932 en Irlanda, aunque parte del misterio es su segunda partida de nacimiento en Inglaterra. El hecho es que se crió en la ciudad de Leeds, en el seno de una familia irlandesa de Yorkshire.

Comenzó su carrera en los escenarios de Bristol y Londres a los 17 años de edad, después de una pasantía como reportero en el periódico Yorkshire Evening News y dos años de servicio militar en la Armada Real.

Estudió en la Real Academia de Artes Dramáticos y el Old Vic de Bristol, pero su gran oportunidad fue cuando Sir David Lean lo escogió para interpretar al aventurero británico T.E. Lawrence, que le valió un premio Bafta.

El papel le dio la primera de sus ocho nominaciones al Oscar, que incluyeron sus actuaciones en películas como "Becket", "The Lion in Winter" (El león en invierno), "Goodbye, Mr Chips" (Adiós, Mr. Chips) -por estas tres le dieron el Globo de Oro-, "The Ruling Class" (La clase dirigente), "The Stunt Man" (Profesional del peligro), "My Favorite Year" (Mi año favorito, la única que filmó en Estados Unidos) y "Venus".

También se distinguió en el teatro, en obras de Shakespeare, así como en adaptaciones de PG Wodehouse y su papel de periodista alcohólico en la adaptación para televisión de la obra de Keith Waterhouse "Jeffrey Bernard Is Unwell".

clic Vea también: su vida y obra en fotos

Peter O'Toole se consagró a los 30 años, cuando encarnó a T.E. Lawrence.

Comportamiento desenfrenado

Actor fascinante y versátil, recibió un Oscar honorario en 2003, que al principio se negó a aceptar. En una carta pidió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que retrasara el premio hasta que cumpliera 80 años, diciendo que permanecía vigente y podría ganarlo con una actuación.

O'Toole también se hizo de una reputación por su comportamiento desenfrenado -compartido en una época con sus colegas Richard Harris y Richard Burton- y su lucha contra el alcoholismo, pero a mediados de la década de 1970 se le diagnosticó pancreatitis y los médicos le advirtieron que si seguía consumiendo alcohol el desenlace sería fatal.

Ciertamente, su matrimonio de 16 años con la actriz galesa Sian Phillips llegó a su fin en esa época y no se volvió a casar.

Se le retiró gran parte de los intestinos y abandonó la bebida, además de disfrutar de un resurgimiento en los últimos años de su carrera, antes de retirarse en julio de 2012, a los 79 años.

Peter O'Toole fue un actor destacado en obras de William Shakespeare.

"Si no puedes hacer algo de buena gana y con alegría, no lo hagas", dijo alguna vez. "Si dejas de beber, no te quejes; vuelve a la botella. Haz lo que quieras".

Su carrera no estuvo exenta de controversia, con puntos bajos como sus actuaciones en "What's New Pussycat?" y "Calígula". En 1984 estuvo nominado a un Razzie (la antítesis del Oscar) por su papel en "Supergirl".

Tras una carrera de medio siglo, O'Toole expresó: "Me despido de mi profesión con los ojos secos y profundamente agradecido".

"El corazón ya no me da más para esto", añadió. "No volverá".

Sin embargo, el mes pasado se anunció que había sido elegido para un papel como orador romano en "Katherine of Alexandria", una película programada para el próximo año.

El presidente de Irlanda, Michael Higgins, dijo que su país y el mundo han perdido a uno de los gigantes del cine y el teatro.

La hija mayor de O'Toole, Kate manifestó que la familia está abrumada "por la efusión de verdadero amor y afecto expresados hacia él y hacia nosotros".

El primer ministro británico, David Cameron, afirmó por su parte: "Mis pensamientos están con la familia y los amigos de Peter O'Toole. Su actuación en mi película favorita, "Lawrence de Arabia, fue impresionante".

Las mejores películas de 2013, según el American Film Institute

Las mejores películas de 2013, según el American Film Institute

Prestigiosa institución cinematográfica tiene entre sus filmes favoritos a “12 años de esclavitud”, “Gravity”, “Nebraska”, entre otros

Póster de "12 años de esclavitud", "American Hustle", "Captain Phillips" "Gravity", "Nebraska".

(EFE). El American Film Institute (AFI) eligió como cada año las mejores diez películas de la temporada en EE.UU., entre las que están “Gravity", del mexicano Alfonso Cuarón, o “12 años de esclavitud”, así como las mejores series, como “Mad Men”, “Masters of Sex” y “Breaking Bad”, señaló hoy la institución.

La prestigiosa institución cinematográfica, que lucha por la conservación del cine y elabora listas de las mejores producciones según distintos criterios, entre otras labores, elabora también cada año su clasificación de las diez mejores películas y series del año.

“Es el momento de que los mejores contadores de historias de 2013 este año paren y sean reconocidos no como competidores, sino como comunidad”, explicó el presidente y consejero delegado del AFI, Bob Gazzale, en un comunicado, en el que anunció que los títulos elegidos serán reconocidos en una gala el 10 de enero de 2014.

Las diez películas favoritas este año son “12 años de esclavitud”, “American Hustle”, “Captain Phillips”, “Fruitvale Station”, “Gravity”, “Her”, “Inside Llewyn Davis”, “Nebraska”, “Saving Mr. Banks” y “The Wolf of Wall Street”.

“12 años de esclavitud” es la cruenta historia de esclavitud de Steve McQueen que también ganó el premio del público en Toronto, mientras que “American Hustle”, es una intriga criminal con retazos de comedia con reparto de campanillas -Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Amy Adams y Christian Bale- que ganó el premio del Círculo de Críticos de Nueva York.

Mira aquí el tráiler de ’12 años de esclavitud”.

“Captain Phillips”, protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Paul Greengrass, inauguró el Festival de Cine de Nueva York, y puede suponer la vuelta de Hanks a los Óscar después de doce años, mientras que “Fruitvale Station” es la película de cine independiente de más éxito en Estados Unidos.

“Mira aquí el tráiler de “Capitán Phillips”.

“Gravity”, del mexicano Cuarón y protagonizada por Sandra Bullock, representa la superproducción más estética del año, mientras “Her”, elegida por la National Board of Review como el mejor filme del año y protagonizada por Joaquin Phoenix, es una nueva apuesta de Spike Jonze por la originalidad.

Mira aquí el tráiler de “Gravity”.

“Inside Llewyn Davis”, la nueva comedia de los hermanos Coen, ganó el gran premio del jurado en Cannes y el premio Gotham al mejor filme, mientras que “Nebraska”, de Alexander Payne y rodada en blanco y negro, recibió también en el festival francés el premio al mejor actor, para el veterano Bruce Dern.

Mira aquí el tráiler de “Inside Llewyn Davis”.

El filme “Saving Mr. Banks” es una producción metacinematográfica sobre el personaje de Mary Poppins que ha dado a Emma Thompson sus mejores críticas en muchos años, mientras “The Wolf of Wall Street”, estrenada por los pelos en la temporada de premios, es la nueva colaboración del tándem formado por el director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio.

Mira aquí el tráiler de “Saving Mr. Banks”

En el apartado de televisión, las diez mejores series de 2013, según el AFI, son “The Americans”, “Breaking Bad”, “Game of Thrones”, “The Good Wife”, “House of Cards”, “Mad Men”, “Masters of Sex”, “Orange is the New Black”, “Scandal” y “Veep”.

“The Americans” es una serie protagonizada por Keri Russell y Matthew Rysh, que interpretan a un matrimonio de espías de la KGB, mientras “Breaking Bad”, una de las series más alabadas de los últimos años, emitió su temporada final este año.

Otras veteranas de la lista son el culebrón entre fantástico y medieval de “Game of Thrones”, el sofisticado drama de personajes enmarcado en el mundo de la publicidad “Mad Men”, o la producción de Ridley Scott “The Good Wife”.

Nuevos títulos como la serie de Netflix “House of Cards”, sátira política con Kevin Spacey, la comedia sobre sexo “Masters of Sex” y la serie carcelaria “Orange is the New Black” forman parte de las nuevas entradas en la lista.

Finalmente, “Scandal”, sobre la abogada del presidente de Estados Unidos, y la comedia “Veep”, completan la lista.

El AFI fue creado en 1967 y, además de sus listas de las mejores películas, también entrega desde 1973 sus premios honoríficos, que han destacado a personalidades como John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Jack Lemmon, Shirley McLaine o Mel Brooks, el último en conseguirlo.

Contra villanos y estereotipos, una nueva superheroína musulmana

Redacción 

BBC Mundo

La nueva Señorita Maravilla aparecerá en febrero.

¿Es un ave? ¿Es un avión? ¿Es Súperman?... ¡No! ¡Es Kamala Khan!

Es la nueva superheroína musulmana que, a partir de febrero, adornará las portadas de una nueva serie de cómics de la editorial estadounidense Marvel.

Kamala, alias "Señorita Maravilla", es una adolescente paquistano-estadounidense que vive en Nueva Jersey y que además de combatir a los villanos se enfrenta a los problemas típicos de crecer como joven musulmana en Estados Unidos.

Para esta guerra contra el mal -y contra los estereotipos- Kamala Khan contará con el superpoder de la metamorfosis.

Al menos eso es lo que, según sus creadoras, Sana Amanat y G. Willow Wilson, podrán leer los aficionados a los cómics en esta nueva historieta.

La idea

La idea del personaje, según contó Sana Amanat al diario The New York Times, surgió a partir de una conversación con el editor de Marvel, Steve Wacker, sobre su propia historia como hija de paquistaníes emigrados a Estados Unidos.

A Wacker entonces se le ocurrió convertir las aventuras de esa adolescente musulmana en un personaje de historieta. Y para crearlo llamaron a G. Willow Wilson, la reconocida escritora de novelas gráficas, también musulmana.

Así Kamala se convertirá en el primer personaje musulmán que cuenta con su propia serie en Marvel.

La superheroína, dicen sus creadoras, comenzará su historia "tratando de encontrar un equilibrio entre el combate de los villanos y los problemas que significa desarrollarse con un cuerpo que tiene poderes de metamorfosis".

Y también deberá enfrentar las presiones de su propia familia conservadora.

"El Capitán Maravilla representa el ideal al que Kamala aspira", le dijo Wilson a The New York Times. "Es fuerte, hermosa y no tiene ninguna carga emocional por ser paquistaní y 'diferente'".

Y agrega que la Señorita Maravilla "representará la experiencia universal de todas las adolescentes estadounidenses que se sienten algo aisladas y que están tratando de encontrar quiénes son". Pero será "vista a través de la lente de lo que es ser una musulmana estadounidense con superpoderes".

Kamala Khan (2ª a la izq.) también debe luchar contra las restricciones de 

su familia conservadora.

"Negatividad"

La propia G. Willow Wilson tiene, sin duda, muchas experiencias personales para inspirarse en esta nueva serie.

La autora estadounidense comenzó a crear historietas a los 17 años, cuando trabajaba como crítica musical para una revista semanal en Boston.

Posteriormente se convirtió al Islam, cuando estudiaba en la universidad. Vivió en Egipto trabajando como periodista cubriendo Medio Oriente y temas musulmanes para publicaciones como The New York Times y Atlantic Monhly.

Al mismo tiempo siguió desarrollando su carrera como novelista gráfica y ha sido nominada para diversos premios por su libro de cómics "El décimo aprendiz", y la novela gráfica "Cairo".

Es el primer personaje musulmán de Marvel Comics.

Tanto Wilson como Amanat están conscientes de que Kamala Khan no sólo deberá combatir a los villanos que se presenten en su serie de cómics.

Lo más probable es que cuando salga a la venta el próximo año también enfrentará una ola de críticas y oposición no sólo de los "puristas" de las historietas, que suelen esperar que sus superhéroes sean hombres, blancos y fuertes, sino además de la propia comunidad conservadora musulmana.

"Esperamos cierta negatividad de las personas que son antimusulmanas y de los musulmanes que esperan un personaje representado de cierta forma", afirma Amanat.

Pero tal como asegura Wilson, "no se trata de evangelizar".

"Para mí lo más importante era representar a Kamala como alguien que está luchando contra su propia fe".

Murió Esteban Siller, la voz latina de ‘Gargamel’ de ‘Los Pitufos’

El actor de doblaje mexicano falleció a los 82 años por causas que aún se desconocen.

El mundo del doblaje de luto por el fallecimiento del gran Esteban Siller. (Internet)

(peru21.pe). El actor de doblaje mexicano Esteban Siller, recordado por darle voz al malvado hechicero Gargamel en la serie animada Los Pitufos, falleció a los 82 años por causas que aún se desconocen, informó la cadena Televisa.

Entre los grandes trabajos de Siller figuran el haber doblado a ‘J.R.’ en la serie Dallas y también a los actores Robert Duvall y Sean Connery en las versiones en español de varias de sus películas.

Esteban Siller también fue la voz de entrañables personajes como ‘Mr. Magoo’ y ‘Sam Bigotes’ de losLooney Tunes, así como en recordadas caricaturas comoCalabozos y Dragones, Scooby-Do, Los Picapiedra, entre muchas otras más.

Premios Grammy Latino 2013: conoce a todos los artistas nominados

Premios Grammy Latino 2013: conoce a todos los artistas nominados

El peruano Gian Marco Zignago alcanzó una nominación en la categoría Mejor Álbum del Año

Gian Marco Zignago, Alejandro Sanz, Julieta Venegas y Miguel Bosé. (Fotos: AP / Reuters)

(EFE). Las nominaciones a la 14 edición de los Grammy Latino se distinguieron por reconocer a una mezcla de rostros ilustres y novedosos, desde Carlos Vives hasta Illya Kuryaki and the Valderramas, un reflejo del objetivo que se marca la Academia Latina de la Grabación.

“Los miembros de la Academia siguen buscando cosas frescas”, dijo a Efe Gabriel Abaroa, presidente de la entidad.

“Les da igual que los candidatos no sean conocidos; solo les importa que el producto sea bueno y sea íntegro”, añadió.

El cantante colombiano Carlos Vives, el dúo de rock fusión argentino Illya Kuryaki and the Valderramas y el mezclador Javier Garza lideraron las nominaciones, con cinco cada uno, mientras que Édgar Barrera, Andrés Castro, Julio Reyes Copello, Caetano Veloso y Alejandro Sanz obtuvieron cuatro.

Vives optará al Grammy Latino en las categorías de mejor álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor álbum de fusión tropical y mejor canción tropical.

Por su parte, Illya and the Valderramas aspira a los gramófonos dorados en los campos de mejor interpretación urbana, mejor canción urbana, mejor álbum de música alternativa, mejor canción alternativa y mejor vídeo musical versión corta.

“Entre los nominados hay artistas que llevan más de 25 años sobre los escenarios y otros que acaban de llegar. Esta es una bonita plataforma donde a nadie le debe importar quién eres sino lo que tocas. Si logramos que los medios brinden importancia y tiempo a su música, conseguimos nuestro cometido”, manifestó Abaroa.

En la categoría de mejor álbum del año competirán Pablo Alborán (“Tanto”), Bajofondo (“Presente”), Miguel Bosé (“Papitwo”), Andrés Cepeda (“Lo mejor que hay en mi vida”), Natalie Cole (“En español”), Guaco (“Escultura”), Gian Marco Zignago- (“Versiones”), Draco Rosa (“Vida”), Alejandro Sanz (“La música no se toca”) y Carlos Vives (“Corazón profundo”).

La estatuilla a la grabación del año la disputarán Marc Anthony (“Vivir mi vida”), Andrés Cepeda (“Lo mejor que hay en mi vida”), Natalie Cole junto a Juan Luis Guerra (“Bachata Rosa”), Santiago Cruz (“Desde lejos”), Draco Rosa junto a Ricky Martin (“Más y más”), Caetano Veloso (“Um abraçaço”), Carlos Vives (“Volví a nacer”), Pablo Alborán (“Tanto”), Alejandro Sanz (“Mi marciana”) y Buika (“La nave del olvido”).

Otro de los principales galardones, el de canción del año -que reconoce al autor de la canción-, pondrá en liza a Roberto Carlos (“Esse cara sou eu”), Los Amigos Invisibles (“La que me gusta”), Jesse & Joy junto a Mario Domm (“Llorar”), Andrés Cepeda (“Lo mejor que hay en mi vida”), Alejandro Sanz (“Mi marciana”) y Ricardo Arjona (“Mi novia se me está poniendo vieja”).

También a Gilberto Santa Rosa (“Si yo fuera tú”), Aleks Syntek junto a Malú (“Sólo el amor nos salvará”), Caetano Veloso (“Um abraçaço”) y Carlos Vives (“Volví a nacer”).

El mejor álbum pop vocal contemporáneo estará entre Miguel Bosé (“Papitwo”), Draco Rosa (“Vida”), Alejandro Sanz (“La música no se toca”), Aleks Syntek (“Syntek”) y Julieta Venegas (“Los momentos”).

Abaroa dijo no estar sorprendido por el resultado de las candidaturas, algo que fluctúa cada edición.

“Es como cuando una mamá tiene un hijo nuevo; piensas que se va a parecer al anterior y nace un ser humano completamente diferente, de comportamiento radicalmente opuesto”, sostuvo.

Independientemente de los nombres de los nominados, Abaroa desea que los nombres hoy reconocidos tengan a su disposición un escaparate desde el cual dar a conocer aún más su trabajo.

“Nostros somos como árbitros en un partido de fútbol. Mi labor es que se cumplan las reglas. Siendo testigo presencial hay goles que gozo enormemente; a veces puedo disfrutar con un gol de Messi aunque quiera que gane el Real Madrid”, dijo entre risas.

La 14 edición de los Grammy Latino se celebrará el 21 de noviembre en el hotel Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada).

La modelo Gia Allemand fallece tras un aparente intento de suicidio

Allemand murió a los 29 años luego que estuvo dos días con soporte de vida artificial en un hospital de Nueva Orleans.

(CNN) — La actriz y modelo estadounidense Gia Allemand murió este miércoles, dos días después de un aparente intento de suicidio que la mantenía en condición grave en un hospital de Nueva Orleans, según un comunicado emitido a nombre de la familia. Tenía 29 años.

La exconcursante del programa de televisión The Bachelor, de la cadena ABC, fue descubierta inconsciente este lunes por la noche por su novio, el basquetbolista profesional Ryan Anderson, en su casa de Nueva Orleans, dijo el comunicado.

Fue llevada de urgencia al Hospital Universitario de esa ciudad, donde permaneció inconsciente y con respiración asistida.

La familia dijo que a la modelo y actriz del programa de reality show le fue retirado el soporte vital este miércoles y murió "en paz con su madre, novio y otros viejos amigos a su lado".

Allemand apareció en la temporada 14 del programa de concurso de citas The Bachelor, que salió al aire en 2010, en competencia con el modelo Jake Pavelka.

Aunque ella no ganó el programa, logró pasar a las dos primeras temporadas de la serie "Bachelor Pad.

"Sus seres queridos y seguidores recordarán a Gia Allemand como una mujer cariñosa que amaba a su familia y era reconocida por su compasión hacia los animales y la misión de rescatar a las mascotas sin hogar", dijo el comunicado de la familia.

Falleció Tommy Morrison, el ex campeón de boxeo que actuó en "Rocky V"

‘Tommy Gunn’, que en 1996 dio positivo en una prueba de VIH, murió a los 44 años en un hospital de Nebraska, Estados Unidos

(Captura: youtube.com)

Nebraska, EE.UU. (AP). Tommy Morrison, un ex campeón de pesos pesados que ganó fama por su papel en la película “Rocky V”, falleció. Tenía 44 años.

La carrera de Morrison alcanzó su pináculo en 1993 en Las Vegas, cuando se subió al cuadrilátero y venció a George Foreman para ganar el cetro pesado. Tres años después, tocó fondo, cuando un análisis detectó que estaba infectado con el virus que causa el sida, el VIH.

Los últimos 20 años en la vida del aguerrido peleador fueron definidos por amplios problemas legales, conducta imprevisible y crecientes problemas de salud. Morrison dijo más adelante que nunca arrojo positivo para el VIH, incluso cuando fue hospitalizado los últimos días de su vida.

Morrison murió el domingo en un hospital en Nebraska. Su promotor y amigo, Tony Holden, confirmó la muerte del “Duke”, pero la familia no ha relevado la causa. Morrison y su esposa, Trisha, continuaron negando que el ex campeón tuviese VIH.

LA POLÉMICA DEL VIH EN SU CARRERA

Morrison estaba listo para una pelea de gran cartelera contra Lennox Lewis cuando fue sorprendido por el desconocido Michael Bentt en Tulsa, Oklahoma. Fue derribado tres veces y la pelea fue frenada en el primer asalto.

La derrota significó que una bolsa potencial de 7,5 millones de dólares por la unificación del cetro se desvaneciera. Se había estado preparando para otra pelea ese año cuando ocurrió el análisis de VIH.

En el 2000, Morrison fue sentenciado a dos años de prisión por conducir bajo la influencia de drogas y llevar armas en su auto, y en el 2002 se le añadieron dos años a la sentencia por violación de su libertad condicional.

Cuando quedó en libertad, Morrison dijo que sus análisis de VIH habían sido falsos positivos, y que quería reanudar su carrera. Aprobó exámenes médicos en Arizona — pese a que Nevada ratificó su decisión de suspenderle la licencia boxística — y regresó al cuadrilátero. Morrison peleó dos veces más en su carrera, ganando una vez en el estado de Virginia Occidental y por última vez en México. Finalizó con un récord de 48-3-1, con 42 nocáuts.

Los 90 años de Don Ramón: No solo Don Ramón: las otras caras del entrañable Ramón Valdés

No solo Don Ramón: las otras caras del entrañable Ramón Valdés

El actor y humorista cumpliría hoy 90 años. A continuación un repaso a los mejores episodios que protagonizó en la pantalla chica, pero lejos del personaje que lo lanzó a la fama

Otros personajes que interpretó Ramón Valdés.(YouTube)

MARTÍN ACOSTA GONZÁLEZ(@martiacosta)

El Comercio, Redacción online

Ramón Valdés Castillo murió cuando estaba por cumplir 65 años. Para ese entonces ya se había convertido en un icono mundial del humor. Una figura que enfundada en el personaje de Don Ramón representaba la esencia de la supervivencia, el hombre ‘mil oficios’ que tuvo que fungir de boxeador, vendedor de churros, ropavejero, profesor de fútbol americano, fígaro y un largo etcétera para mantener a su pecosa hija y seguir viviendo en el 72 de la vecindad, debiendo eternos 14 meses de renta.

Pero el flaco tatuado, que hoy cumpliría noventa años, no solo fue Don Ramón, no solo fue el padre de la Chilindrina, el eterno deudor, el ‘cachuelero’ por excelencia, Ramón Valdés, en esa pantalla bidimensional,también supo ser un superhéroe americano, un despiadado matón del viejo oeste, un criminal de poca monta y hasta un hombre de la cavernas.

Si bien Roberto Gómez Bolaños fue el arquitecto del monstruo, de esa maquinaria aceitada llamada “El chavo del Ocho” y los demás programas que se encargó de crear. Ramón Valdés fue para muchos, entre los que me incluyo, la figura máxima del show. Sus gestos, la naturalidad, las frases (todas de su autoría) hicieron del ‘Viejo charamuscas’, del ‘chimpancé reumático” el eje de la trama. Prueba de ello, es que tras su salida, y la de Carlos Villagrán (Quico), la serie no fue la misma.

Vestido con esa eterna camiseta negra, los jeans gastados y el gorrito celeste, Ramón Valdés protagonizó episodios memorables. Tan tristes como graciosos. Todos de final predecible pero con la particularidad de tenernos pegados a la televisión pese a que conocíamos de memoria la trama, Despojado de ese atuendo, el hermano de Tin Tan personificó a entrañables figuras, muchos de ellos antagonistas del “Chapulín colorado”. Aquí, un repaso a sus capítulos más recordados.

SUPER SAM

Vestido con un traje similar al de Superman y un gorro del Tío Sam, “Super Sam” es uno de los personajes más pintorescos de “El chapulín colorado”. Si el héroe mexicano utiliza un chipote chillón, el americano usa una bolsa de dinero de dólares que según él eran *“poquitos, pero muy poderosos*”. Cada vez que usaba su arma se escuchaba el sonido de una caja registradora y su típica frase “Time is Money”. El personaje combina el inglés y el español, llega del extranjero para “salvar a linda muchachitas” pero es rechazado porque las personas prefieren producto nacional y no héroes importados” (“‘Impor’ What’”). Súper Sam apareció en cuatro episodios del Chapulín colorado: “De los Metiches Líbranos Señor” (donde ayuda a unos campesinos), “El retorno de “Super Sam’” (donde reaparece para combatir al Pocastrancas). “Todos caben en un cuartito sabiéndolos acomodar” (donde “Super Sam” y el chapulín comparten un cuarto de hotel) y “Historia de una vieja mina abandonada que data del siglo xvii y que está a punto de derrumbarse” . “Ohh Yeah”.

CHIMPANDOLFO

Tras permanecer dormido por más de 20 mil años en las heladas tierra deSiberia, un cavernícola ‘regresa a la vida’. Sus descubridores lo bautizan con el nombre de “Chimpandolfo” y para evitar que este sea apresado por la policía, deciden educarlo. El encargado de la difícil tarea es el “Chapulín colorado”. Durante tres episodios, el superhéroe intenta enseñarle modales, al prehistórico hombre. “Chivo” (libro) y “ashaka” (música) son algunas de las palabras que debe aprender Valdés. El episodio titulado “La bella durmiente era un señor muy feo”, termina con un cambio de roles: el buen “Chimpandolfo” aparece hecho todo un aristócrata, mientras que el Chapulín se muestra como un cavernícola.

RASCABUCHES

Es uno de los mayores enemigos del “Chapulín colorado”. Un feroz pistolero que iba de pueblo en pueblo robando bancos y sembrando terror. Padre de “Rosa la rumorosa” y uno de los hombres más buscados del viejo oeste. Aunque tiene fama de desalmado, es un tipo noble que incluso ayuda al pequeño superhéroe. Aparece en varios capítulos de la serie entre ellos “El bueno, el malo y el chapulín”, “El regreso del “Rascabuches’” y “Chipote Chillón calibre 45”. Tras la salida de Valdés, Rubén Aguirre personifica al “Matoncísimo Kid” que funge de reemplazo del “Rascabuches”.

PETERETE

Dio vida junto al “Chómpiras” a la primera versión de “Los Caquitos”. Era solo un entremés antes de los capítulos de “El Chavo del Ocho”. Sin duda era quien estaba al mando en ese binomio criminal. Su andar silencioso, acompañado siempre del fondo musical de la “Pantera Rosa” y un chullo o gorro característico dio vida al manual del ratero torpe, que no se cansaba de atender a su compinche con sonoras cachetadas previa peinada. Planificaba sus golpes al milímetro pero sus robos, siempre ridículos, fracasaban tras ser sorprendidos por la policía. Incluso alguna vez intentaron robar la casa del comandante. Maestro totales.

TRIPASECA

Uno de los mayores enemigos del “Chapulín colorado”. Un gánster tan peligrosos como inútil miembro de una banda criminal de fama de despiadados como “el Cuajináis”, “el Chory” (llamado también “El Nene”) y la coqueta “Minina”. Apareció en al menos una decena de capítulos y en todos ellos acabó de la misma forma, derrotado por el héroe colorado. El mejor de ellos, el episodio “Un bandido bastante muerto”, en donde el “Tripaseca” simula su muerte para atrapar al Chapulín. En este capítulo se cuentan detalles de la relación que el héroe y criminal tenían.

Además de Don Ramón, ¿cuál es tu personaje favorito?

Luis Alberto Cayo: “Lo que antes veía como falta de apoyo, ahora creo que es falta de iniciativa empresarial"

“Lo que antes veía como falta de apoyo, ahora creo que es falta de iniciativa empresarial”

El artista visual Luis Alberto Cayo está en Lima organizando el taller “www.HollywoodenPeru.pe”, sobre cómo hacer del cine un negocio rentable en nuestro país

Vea el video de la entrevista siguiendo este enlace

GISELLA SALMÓN SALAZAR

POSDATA

ELCOMERCIO.PE

Sentí pasión por el cine desde pequeño. Cómics como Batman o películas como “La guerra de las galaxias”, “Jurassic Park” o “Matrix” me inspiraron y animaron a estudiar efectos especiales en la Gnomon School de EEUU. Los invito a visitar mi página web: www.cayovfx.com. Estoy en Lima organizando el taller www.HollywoodenPeru.pe donde el exponente Dov SS Simens instruirá, este 31 de agosto y 1 de setiembre, sobre cómo financiar, producir, distribuir películas y hacer del cine un negocio rentable en nuestro país.

Estudió Comunicaciones, diseñó historietas, publicó un libro, creó efectos especiales, produjo su película y generó ingresos gracias al “crowfunding”. Hoy este peruano diseña efectos especiales para películas y series como “Games of Thrones”.

Luis Alberto Cayo está convencido de que el secreto del éxito se basa en dos cosas: disciplina y trabajo duro. Solo eso.

—¿Qué te llevó a viajar a EE.UU.?

Hice un intercambio de trabajo y me di cuenta de que en EE.UU. había más acceso a la industria del cine pues era sostenible, rentable y más fácil meterme a la producción de películas. Tomé la decisión de irme para probar suerte allá.

—El Perú en ese entonces no había desarrollado una industria cinematográfica, ¿crees que hoy sí la tiene?

Un director aquí o allá que se esfuerza por hacer cine es admirable, pero no es una industria. No es algo donde uno pueda esperar desarrollar una carrera con un flujo de caja, que es lo que se necesita para sostener una familia. Antes de irme a EE.UU. participé en la película “Un marciano llamado deseo” y pude ver de frente cómo funcionaba el cine peruano y lo limitante que eran los presupuestos y la falta de apoyo financiero. Ahora, la industria cinematográfica está comenzando. Ha habido éxitos de taquilla porque lo han visto como un negocio. Creo que ahora el cine peruano está comenzando una era bastante buena.

—¿Te refieres a financiamiento por parte del Estado?

Cuando me fui del Perú tenía otra mentalidad. Ahora, tiempo después, pienso de manera diferente. El Gobierno es lo que es y no tenemos que esperar que nos apoye. Creo que los cineastas tienen que tomar las riendas de su propia carrera. Lo que en una época me pareció falta de apoyo ahora me parece falta de iniciativa empresarial de los cineastas. Lo han probado “Asu mare” y “Cementerio general”, hay más emprendimiento.

—Cuéntanos de tu carrera en EE.UU.

He tenido la suerte de trabajar en películas como “G.I. Joe 2”, “Linterna Verde”, “Piraña 3D” y series de TV como “Game of Thrones”. Mi trabajo es estar en una oficina con un grupo de gente bastante talentosa de las que puedo aprender mucho. Es saltar de proyecto en proyecto, ahora con “Abraham cazador de vampiros”.

—¿Cómo describes la realización de efectos visuales?

Son la ejecución de la visión del director y dependen de la película para la cual estés trabajando. Por ejemplo, en “Piraña 3D” vimos una realidad fantasiosa de terror. Pero muchas veces es más bien algo invisible. En “Game of Thrones” he trabajado efectos donde hay personajes fantasiosos que se destruyen pero hay veces que se trabaja solamente en nieve. Los actores han grabado la escena en un clima maravilloso pero en la escena se ve que están en una tormenta de nieve, allí no reproduces una realidad fantasiosa ni nada espectacular sino un efecto de clima que es invisible para el televidente.

—¿Cuánto puede demorar la realización de este trabajo?

Depende del presupuesto de cada película. Por ejemplo “Dinoshark”, película para Sci Fi Cannel, la hicimos en 3 meses. En “G.I. Joe 2” estuve trabajando los mismos 4 segundos por dos meses. En televisión, “Game of Thrones” tiene más presupuesto; entonces, dos meses te puede demorar toda una secuencia. En “Vampire Diaries” esa misma secuencia me dura una semana.

—Ya llegaste a Hollywood, ahora ¿cuáles son tus próximas metas?

Me gustaría crear mi propio contenido, escribir. Me encantaría producir mis propias películas, o series pero es a largo plazo.

—Pero tienes ya tienes un e-book disponible en Amazon…

Sí, Chímpiti es un personaje que se convirtió en un libro: “La Leyenda de la Nariz Roja”.

—También tuviste una experiencia con el ‘crowdfunding’.

Estuve buscando diferentes maneras de generar ingresos con las habilidades que había obtenido como artista de efectos visuales y con la tecnología de impresión 3D me di cuenta de que podía utilizar mis diseños para generar productos. Diseñé un pequeño pendiente y para producirlo recurrí a kickstarter.com con el fin de recaudar dinero. Prevendí el pendiente y fue exitoso, recaudé lo que necesité y más. Fue un sistema buenísimo que de hecho voy a utilizar más en el futuro.

—¿Qué les dirías a quienes quieren seguir una profesión similar?

Yo recomiendo disciplina y trabajo duro, es lo único que te va a llevar al éxito. En el mundo del arte, seas diseñador, realizador de películas, escultor, siempre hay mucho ego, esnobismo y eso es veneno. Nadie nace siendo genio. El genio es 2% de talento y 98% de esfuerzo, decía Beethoven. Los genios se hacen con esfuerzo, inclusive Picasso en las artes y Kubrick en el cine, que son los abanderados de romper con los estándares, fueron profesionales muy disciplinados, conocían su profesión y todo eso porque trabajaron toda su vida para tener las habilidades que querían. Además, siempre hay que tener en cuenta el flujo de caja y ver la forma de enfocar los talentos y habilidades de una manera marqueteable, para la que la falta de dinero no sea un limitante a tu talento artístico.

El "verdadero amor" de la princesa Diana arremete contra su película

Redacción

BBC Mundo

Naomi Watts encarna a la princesa Diana en los últimos años tras su separación.

El prominente cirujano cardíaco londinense Hasnat Khan se volvió famoso por robar un corazón, más que por los cientos que ha salvado.

Khan, británico-paquistaní, tuvo un romance con la princesa Diana justo antes de que ella se emparejara con Dodi Al Fayed.

Y quienes la conocieron aseguran que fue Khan, y no el hijo del exdueño de Harrods el verdadero amor de la princesa, quien lo bautizó como "Doctor Wonderful".

Es en ese amor en el que se basa la película "Diana", cuyo estreno mundial es la próxima semana y que es protagonizada por Naomi Watts (Lo imposible, 21 gramos) y Naveen Andrews (Lost), quien hace el papel del doctor.

Pero lejos de estar feliz con el protagonismo, Khan se lanzó en picada contra la superproducción.

Visión "completamente errada"

Más bien reservado, enemigo de los paparazzi y no muy dado a las entrevistas –uno de los principales motivos por el que terminó su romance con la difunta princesa- Khan decidió hablar con la prensa británica sobre lo que consideró una visión "completamente errada" de su romance con Diana.

Además, aprovechó para desmentir a los productores de la película quienes comentaron que Khan dio su "aceptación tácita" a la producción.

"Es una completa mentira. Nunca he dado ninguna aprobación", le dijo a la más reciente edición dominical de The Mail.

Naveen Andrews encarna al doctor Khan, sin embargo éste no está conforme con las fotos que ha visto.

El doctor de 54 años, quien mantuvo un romance con la princesa por casi dos años, contó que hubo varios intentos de acercamientos de parte de quienes hicieron la película como de la autora del libro "Diana: su último amor", en el que se basa el film.

No la ha visto, pero dice que le bastaron un par de fotos encontradas en una búsqueda rápida en internet para saber que la producción dirigida por Oliver Hirschbiegel se alejaba bastante de lo que fue la realidad.

"Pude darme cuenta de inmediato que esa no era nuestra forma de relacionarnos", cuenta el doctor a quien le molestó la expresa cercanía física de los personajes de la película.

"No creo que a esta película le vaya bien, para nada", continuó el doctor.

"Está basada en los rumores de los amigos de Diana que hablan sobre una relación de la que no sabían mucho y de algunos de mis parientes que tampoco sabían mucho. Está completamente basada en hipótesis y rumores".

Relación sin jerarquía

"No había ningún tipo de jerarquía en nuestra relación. Ella no era una princesa y yo no era un doctor".

"Fuimos amigos, gente normal que se trata como amigos".

En su entrevista con The Mail, Khan aseguró que fue la falta de progreso en la relación lo que llevó a Diana a terminarla en el verano de 1997, poco antes de morir.

"Después de dos años la relación no estaba yendo a ninguna parte y esa era la mayor preocupación de los dos", explicó.

Miles de personas firman una petición para que Ben Affleck no sea Batman

Propuesta fue presentada en “Change.org” por un seguidor del hombre murciélago que repudia la elección del actor

Elección de Ben Affleck originó controversias. (Foto: AP)

(EFE). La noticia de que Ben Affleck será el próximo encargado de dar vida a Batman en la gran pantalla ha generado una ola de críticas en Internet donde miles de fans han apoyado hoy una iniciativa para pedir a Warner Brothers que rectifique su decisión.

La propuesta fue presentada en Change.org por John Roden, un seguidor del personaje que, indignado, se quejó de que el actor “no está ni remotamente cerca de ser una estrella de acción” y puso como ejemplo el trabajo como superhéroe que hizo Affleck en Daredevil (2003), que calificó de “atroz”.

“No le hará justicia al papel”, manifestó Roden que redactó una misiva para ser enviada a Warner Brothers y a la editorial DC Comics, propietaria de los derechos de Batman, para que den un paso atrás y saquen a Affleck del proyecto.

En el momento en el que se escribió esta noticia la propuesta de Roden había logrado ya más 20.000 firmas de las 25.000 fijadas en Change.org para que se considere la convocatoria plenamente secundada.

Warner hizo público la contratación de Affleck en un comunicado difundido a última hora del jueves en el que se explicaba que el actor encarnaría al hombre murciélago en la secuela de la nueva saga de Superman, Man of Steel, que está desarrollando el director Zack Snyder.

El anuncio causó sorpresa en Hollywood y estupor en muchos seguidores de Batman, un personaje que había alcanzado gran éxito en taquilla entre 2005 y 2012 de la mano de Christian Bale y la visión de Christopher Nolan en la trilogía “The Dark Knight”.

Según un análisis de la empresa Fizziology, de los más de 96.000 tuiteos que mencionaron el fichaje de Affleck en la primera hora de conocerse la información, un 71 por ciento expresaron su malestar al respecto.

El nuevo filme aún carece de título pero tiene su fecha de estreno fijada para el 17 de julio de 2015.

Será la primera vez que Superman y Batman, personajes icónicos del universo de superhéroes creados por DC Comics, compartan protagonismo en un largometraje para el cine. Henry Cavill retomará su papel de Men of Steel como Clark Kent/Superman.

“Ben ofrece un interesante contrapeso al Superman de Henry. Tiene la madera interpretativa para crear un retrato con varias capas de un hombre que es más viejo y sabio que Clark Kent y lleva las cicatrices de un curtido luchador del crimen pero retiene el encanto que el mundo ve en el multimillonario Bruce Wayne”, dijo Snyder.

La secuela de “Man of Steel” volverá a contar con conocidos actores que participaron en la primera entrega como Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Antes que Affleck y Bale, actores como George Clooney, Val Kilmer y Michael Keaton dieron vida a Batman en la gran pantalla.