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miércoles, 27 de febrero de 2013

Angie Arizaga: "Nunca estuve con Nicola Porcella"


Angie Arizaga: "Nunca estuve con Nicola Porcella"

Modelo aclaró que el romance que tuvo con el concursante de “Esto es guerra” nunca fue formal y descartó retomar la relación
elcomercio.pe, 27 de Febrero de 2013
Angie Arizaga:
Angie Arizaga se encuentra vacacionando en Bolivia. (Foto: archivo El Comercio)

La modelo Angie Arizaga reconoció que la relación que tuvo con el participante de “Esto es guerra”Nicola Porcella, no fue formal. Aclaró que fue su más fuerte experiencia de vida y destacó los buenos momentos que juntos vivieron.
“Nicola es un chico simpático, es una buena compañía, pero le gusta estar mucho con sus amigos…. Es muy gracioso, la pasé bien con él. Aunque es medio bipolar, puede estar molesto y al segundo se le pasa… pero lo que más atrae de él es su compañía”, señaló Angie.
Luego descartó retomar la relación. “Con Nicola nunca hemos estado, pero siempre hubo algo, siempre obviamente hubo un respeto. Yo no salía con nadie. Pero cuando peleábamos él sí salía… Ya no quiero encontrar a otra persona. No quiero salir con nadie. Es imposible que le dé una nueva oportunidad”, sostuvo a la revista “Magaly TeVe”.
Angie, cuyo futuro en el “reality” de América TV sigue siendo incierto, finalmente dijo haber perdonado al modelo por haberse mostrado con otras chicas cuando se peleaba con ella.

martes, 26 de febrero de 2013

Claudio Miranda, el Oscar latinoamericano


Claudio Miranda, el Oscar latinoamericano

Lunes, 25 de febrero de 2013

Chile fue el país latinoamericano que llegó con más opciones a la entrega número 85 de los Oscar de Hollywood: dos nominaciones, la más visible en la categoría mejor filme en lengua extranjera y otra, menos comentada, en el rubro fotografía.
La cinta "No", de Pablo Larraín, no tuvo suerte: competía con "Amour", la austríaca favorita en casi todos los pronósticos. En cambio, el mérito por cinematografía fue a manos chilenas: a las de Claudio Miranda.
El cineasta fue galardonado por su trabajo en la visualmente notable -y bella- "La vida de Pi" (traducida como "Una aventura extraordinaria" en algunos países latinoamericanos), que resultó la de mejor cosecha de la noche, con cuatro estatuillas incluida la de mejor director para Ang Lee.
"Esta película fue una 'bestia' grande. La hicimos y lo que tuvo de bueno fue que todos estuvimos allí, apoyándola totalmente. Yo estaba totalmente metido con Ang y con el bello mundo que creamos", señaló el chileno, en su nervioso discurso de aceptación.
La tarea fue titánica, coinciden quienes tomaron parte en la producción: a Lee le dijeron que la película sobre un adolescente que sobrevive a un naufragio en la sola compañía de un tigre de Bengala era simplemente irrealizable.
Pero el taiwanés no se dio por vencido: anduvo "con la angustia encima" -según dijo a los periodistas tras el Oscar- por varios años hasta dar con la receta visual para poner en pantalla esta "historia de base filosófica y de producción carísima: una receta poco recomendable y bastante peligrosa".
Y en esa apuesta, Miranda jugó un papel fundamental: su labor de fotógrafo fue la de pensar, cuadro a cuadro, cómo llevar a la pantalla la novel de Yann Martel, publicada en 2001 y convertida en best-seller, sobre la que se basa "La vida de Pi".
"Lo que más me gusta es hacer equipo con un director (como Lee) con el que nos estemos desafiando uno al otro, empujándonos para ir más y más lejos. Y eso no ocurre todas las veces", reveló el chileno-estadounidense.

Más desafíos

Con su pelo lacio y rubio ceniza hasta por debajo de los hombros, Miranda no es un primerizo en las lides del Oscar: ya había sido nominado en 2008 por "El curioso caso de Benjamin Button", que protagonizó Brad Pitt junto a Cate Blanchett.
Por entonces le ganó "Slumdog Millonaire", elegida también mejor película de aquella edición del Oscar.
Esta vez, el chileno se aseguró los festejos: recibió el galardón de manos del elenco completo de "Los vengadores" y puso a danzar a su propio padre.
"Mi papá estuvo bailando. Me está enviando buenas energías (desde Chile), y por lo visto ha funcionado", contó ante los periodistas en el detrás de escena, con su estatuilla en mano y un poco más relajado que como se lo vio sobre el escenario del Teatro Dolby.
Miranda salió de Chile, su país natal y el de su padre, con apenas un año y desde entonces ha vivido en Europa y Estados Unidos. Su madre es mitad danesa ("y se ofendería si no menciono ese costado también", acotó) y, como consecuencia del exilio, él casi no entiende español.
"Pero es fantástico ser un poco de Chile también. Me alegro de que mi padre esté allá en el sur y esté celebrando, me alegró el premio por él", señaló el fotógrafo, de 47 años, que en el discurso dedicó el triunfo a su esposa y a su hija.
Su condecoración dejó en el camino a sus colegas de "Django sin cadenas", "Anna Karenina", "Lincoln" y "Skyfall" (cuyo encargado de cinematografía, Roger Deakins, ha sido nominado diez veces pero nunca ganó un Oscar).

Ahijado de Fincher

Los pasos de Miranda en el cine comercial han sido los de muchos que buscan abrirse camino en Hollywood: comenzó como asistente y electricista y en un pequeño estudio, bajo la mirada del director David Fincher.
Cuando ascendió a gaffer (como se llama en la jerga al jefe de electricistas de un rodaje), pasó por "Seven" (1995), la cinta sobre un asesino serial basada en los siete pecados capitales protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman. Y por "El juego", con Michael Douglas, y "El club de la pelea", hasta convertirse en fotógrafo suplente en "Zodiac", en 2007, todas bajo la dirección de su "padrino" del cine.
Con Fincher también hizo "El curioso caso de Benjamin Button", destacada por el uso de recursos digitales.
Pero, según dice, nada se equipara con el desafío técnico que le impuso "La vida de Pi".
"No se puede poner a un niño junto con un tigre en un bote. Nunca. Sabes que vas a estar en manos de los encargados de efectos visuales para que pongan el tigre allí… y rogar para que no se vea como un dibujo animado", indicó Miranda.
Para salvaguardar el trabajo del fotógrafo, el equipo de efectos especiales hizo su parte con altura: tanto, que la Academia le dio también el Oscar en la categoría.

Océano

Recrear el océano Pacífico -donde el joven Pi, hijo de un cuidador de zoológico de India, pierde a su familia en un naufragio y queda a la deriva con un tigre de nombre Richard Parker- requirió acondicionar un tanque de agua gigantesco en un aeropuerto abandonado de Taiwán, donde Lee filmó gran parte de su producción.
Era el único modo -explica Miranda- de controlar la luz y el movimiento de las olas ficticias, para crear escenas de mar calmo o tormentoso según lo requiriera el guión.
"Queríamos crear una sensación de inmersión. Es difícil porque al trabajar el agua con efecto 3D nos preocupaba que la gente se mareara (por la sensación visual de movimiento del bote). Muchas decisiones de edición se hicieron buscando que los espectadores sintieran menos náuseas", detalló el cineasta.
Lee señaló que fue precisamente la experiencia de Miranda en el cine tridimensional, que ya había plasmado en la futurista "Tron: El legado" dos años antes, lo que lo llevó a convocarlo, así como su trabajo digital para a narración de Benjamin Button.
"Yo pensé que 'Pi' iba a ser un filme más pequeño de lo que resultó al final", señaló el chileno-estadounidense ante los medios, entre los que se contaba BBC Mundo.
Es que, para la producción, no escatimaron en desafíos: el fotógrafo recuerda particularmente una escena que fue "una locura", en la que la iluminación se hizo con unas 50.000 velas, que tuvieron que ser encendidas por unas 2.000 personas del equipo de producción.
Ahora, con el Oscar en su haber, Miranda no descarta abrazar un proyecto a pequeña escala, quizás a modo de descanso. Y habla sobre la posibilidad de ir a Chile.
"Tengo dos proyectos que son un poco urgentes y que culminarán por 2015, así que puede ser difícil. Pero realmente me encantaría bajar a Chile y hacer algo pequeño, un poco más intimista. Es un objetivo que me pongo a mí mismo", prometió el flamante ganador del Oscar.




lunes, 25 de febrero de 2013

Daniel Day-Lewis, el "mejor actor de la historia"


Daniel Day-Lewis, el "mejor actor de la historia"

 Lunes, 25 de febrero de 2013

Daniel Day-Lewis le dijo 'no' varias veces al director Steven Spielberg, cuando éste le ofreció interpretar a Abraham Lincoln. Pero cuando finalmente aceptó, el actor se metió en la piel del que fuera presidente de Estados Unidos: tanto, que por meses habló con el tono de voz de su personaje y hasta envió mensajes de texto a sus compañeros de elenco con lenguaje propio del siglo XIX.
Su paso por la cinta "Lincoln" (2012) fue para Day-Lewis una manera de reivindicar la historia.
"Fue un actor el que asesinó a Abraham Lincoln (en un teatro de Washington, en 1865). Entonces pareciera que corresponde que, de tanto en tanto, sea un actor quien trate de traerlo nuevamente a la vida", señaló.
Para su propia historia profesional, el trabajo le permitió batir un récord: con el Oscar que recibió este domingo en el teatro Dolby, Day-Lewis se convirtió en el primer hombre en ganar tres galardones máximos de la industria del cine en el rubro actor principal.
En las 85 ediciones del Oscar, dos actores han conseguido tres estatuillas, Walter Brennan y Jack Nicholson, pero al menos una correspondió a la categoría de reparto, mientras que sólo nueve actores tienen dos, entre ellos Marlon Brando, Gary Cooper y Dustin Hoffman.
En otras palabras: Daniel Day-Lewis acaba de convertirse en el mejor actor de la historia, al menos de la que escribe la Academia del Cine estadounidense.
"Steven me tuvo que convencer para hacer Lincoln, yo tuve que convencerlo de que no fuera musical", bromeó el británico, quien desde el escenario dedicó el premio a su madre.
Había estado allí, detrás del micrófono, hace cinco años, cuando recogió el Oscar por "Petróleo sangriento": el segundo después del conseguido en 1989 por "Mi pie izquierdo".

Presidente estadounidense, actor extranjero

La historia dirá también que el británico Day-Lewis -criado en el sudeste del Londres y residente en Irlanda, con doble ciudadanía desde 1993-, fue el primer actor en conseguir un Oscar por interpretar a un presidente estadounidense.
Y no a cualquier mandatario, sino a uno de los héroes nacionales más reverenciados, por su mandato durante la Guerra Civil y, sobre todo, por su decisión de abolir la esclavitud, que se concretó tras la aprobación de la Decimotercera Enmienda de la Constitución.
Lincoln es, paradójicamente, una de las figuras más admiradas por los estadounidenses y una de las más desconocidas: una de las razones que esgrimió Day-Lewis para justificar sus dudas ante la oferta del director Spielberg. Su rostro ha quedado "congelado" en estatuas de mármol o en las monedas y no existen registros de su voz, por ejemplo, ni de su manera de moverse.
"Tenía todo por aprender… unas pocas imágenes, unas líneas de su discurso inaugural y otras de la alocución de Gettysburg eran todo mi conocimiento de la vida del hombre", señaló Day-Lewis en una entrevista durante la promoción de la película.
Tenía, además, el peso de crear una "reputación del mayor presidente que este país (Estados Unidos) jamás ha conocido" –según expresó- para millones de potenciales espectadores del cine comercial.
Dice que le llevó un año sentirse cómodo con el personaje. ¿El resultado? Un Lincoln "más humano", según los críticos, intenso a la vez que con matices, de voz quebrada tal como la describen los reportes de la época y lejos de la que se imagina en un orador de su talla. Una interpretación que fue calificada de "maravilla del cine moderno" por "The New York Times".
Parecía que el Oscar estaba a un paso: los pronósticos lo dieron como favorito por amplio margen sobre Bradley Cooper, que hace de enfermo mental en "Silver Linings Playbook"; sobre Denzel Washington y su piloto de aviones alcohólico en "Flight" o el vagabundo veterano del guerra que Joaquín Phoenix compuso en "The Master", y sobre Hugh Jackman y su Jean Valjean en la versión cinematográfica del musical "Los Miserables."

El más buscado

Antes de la estatuilla más codiciada, Day-Lewis consolidó sus posibilidades recogiendo cuanto premio a mejor actor le pusieran por delante: el Globo de Oro, el SAG del Sindicato de Actores, el BAFTA británico, el de la Sociedad de Críticos estadounidenses y otra treintena.
Así, este hombre altísimo, de mirada penetrante y apariencia jovial para su edad se convirtió en el más buscado de las salas de prensa, donde van los ganadores, estatuilla en mano, a encontrarse con los periodistas. Quizás porque suele custodiar con celo su vida privada y cualquier oportunidad para hacerle preguntas sobre sus treinta años de carrera es bien recibida.
Poco quiere contar: se le nota. Habla con timidez –agachándose un poco para quedar a la altura del micrófono, mirando de ratos al suelo- de cómo el fenómeno Lincoln lo tomó por sorpresa.
"Los miembros de la Academia aman las sorpresas así que lo peor que uno puede hacer es construirse expectativas", dijo ante BBC Mundo en ocasión del premio SAG y en referencia al camino que le quedaba por delante.
No sólo los periodistas desconocen a este hombre que vive por fuera del radar de Hollywood: lo curioso es que lo mismo dicen muchos de sus mismos compañeros de trabajo.
Joseph Gordon-Levitt -que interpretó a Robert, hijo de Lincoln- dijo que no fue sino hasta el fin del rodaje que pudo hablarle a Day-Lewis como tal: "Nunca conocí en persona a Daniel, sólo conocí al presidente. Lo llamaba señor, él me llamaba Robert".
En tanto, Sally Field –su esposa Mary Tood, en la ficción- reveló que fue la destinataria de los mensajes de texto que Day-Lewis mandó, durante los siete meses que duró el trabajo, escritos en lenguaje coloquial del siglo XIX.

El "método"

La razón de estas conductas hay que buscarla en la rutina de trabajo por la que Day-Lewis es conocido: como "actor de método" –una tendencia inspirada por Constantin Stanislavski y formalizada por Lee Strasberg en los años ’40-, el británico pasa por un proceso de inmersión completa en el papel que le toca, para apropiarse de emociones y pensamientos y mirar el mundo desde la perspectiva del personaje, tanto como sea posible.
Aunque a él lo incomoda hablar de sus técnicas, desde los rodajes llegan anécdotas que lo pintan de cuerpo entero: en "Lincoln" mantuvo la voz creada para el expresidente entre toma y toma y pidió a los británicos del equipo que no le hablaran, para no tentarse de recuperar su propio acento.
Para "Petróleo sangriento" (2007), donde encarnó a un ambicioso magnate petrolero, Day-Lewis evitó todo contacto con su compañero de elenco, Paul Dano: en la ficción eran enemigos acérrimos y no quería que la familiaridad entre colegas arruinara la construcción de la historia, según contó Dano en entrevistas.
Y hubo casos más extremos: en 1989, para "Mi pie izquierdo", se negó a abandonar su silla de ruedas por semanas y pedía que lo empujaran y lo alimentaran en la boca, en un intento por construir al escritor cuadrapléjico Christy Brown; luego, en "El nombre del padre" (1993) se quedó sin dormir tres noches seguidas para la escena del brutal interrogatorio de un hombre falsamente acusado de terrorismo.
Estas técnicas le han servido para ganarse el respeto y la admiración: no se cuestiona su estatus de ícono entre los actores, mientras que quienes lo dirigen destacan que su rigor y su dedicación hacen casi innecesario el ensayo.
Aunque también lo han hecho objeto de críticas, acusado de pretencioso y demasiado excéntrico. Muchos recuerdan el que fuera tal vez el traspié público más notorio en la carrera del británico: cuando interrumpió una función de "Hamlet" en el Teatro Nacional de Londres, bajándose del escenario y estallando en llanto tras bambalinas, entre rumores de que, concentrado en su papel, realmente había llegado a ver al fantasma de su propio padre muerto, con quien no había tenido una relación fácil.
Day-Lewis reconoció luego que "probablemente veía al fantasma de mi padre cada noche" y que meterse en la piel del Príncipe de Dinamarca había removido su interior a partir de que "exploras todo desde tu propia experiencia".
Nunca volvió a hacer 'Hamlet'. Tampoco volvió jamás a hacer teatro.
Pero el flamante ganador del premio de la Academia defiende la actuación de método, no sólo porque le haya dado fama y honores: es, dice, la única forma en la que entiende su trabajo.
"Componer un personaje siempre es un largo proceso que implica crear un mundo para mí mismo y para las otras vidas que se expresan en ese mundo. Ahí es donde está el placer del actor: lo que se me haría extraño sería entrar y salir de ese mundo que he creado. ¿Por qué salirme, si ahí es donde quiero estar?", reveló el actor ante BBC Mundo en la entrega del Globo de Oro, en enero.
Recientemente, lo puso en términos más sencillos: "Sólo voy al rodaje a probar y a trabajar." Lo que queda es su cine: el que le ha dado tres Oscar y un reconocimiento por el que está, dice, "silenciosamente, suavemente asombrado".




jueves, 21 de febrero de 2013

Feliz Cumpleaños Chespirito


Roberto Gómez Bolaños celebra sus 84 años
Notimex
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Univision
Con museo y película en puerta
 
MEXICO.- El escritor y actor Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como "Chespirito", creador de la serie de televisión "El Chavo del 8", festejará este jueves 84 años de vida, en Cancún, Quintana Roo, y a la espera de la inauguración de un museo en su honor.
El recinto será una réplica de "La vecindad del Chavo" y contará con uno de los barriles originales que se ocupó en la grabación del programa, además de objetos alusivos al personaje. Se espera que abra sus puertas en junio próximo.
El lugar ubicado en la Ciudad de México, será de acceso gratuito para el público y los visitantes pondrán ingresar a las casas de "Don Ramón", "Quico" y Doña Florinda", así como de "Jaimito, el cartero" y la "Bruja del 71".
La película sobre "El chapulín colorado", uno de los personajes populares de Roberto Gómez Bolaños, se filmará con tecnología de punta durante este año y parte de 2014 en Guadalajara, además de que recientemente reinició la producción de la serie "El chavo animado", en su séptima temporada en los idiomas español e inglés.
Roberto Gómez Bolaños que apenas hace más de un año abrió su cuenta de Twitter ha logrado a través de este medio un contacto directo con los fans que aún lo recuerdan con cariño.
El pasado 16 de febrero tuiteó: "Y yo no creí poder llegar a 2 millones de seguidores, qué cerca estoy de llegar a 5 millones. No se qué decir. Sólo ¡Gracias!, Chespirito".
Su más reciente mensaje fue para enviar unas palabras de condolencia por el fallecimiento de otro querido actor, Joaquín Cordero.
Un genio de nacimiento
Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, es el segundo hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.
Su vida siempre ha estado ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas:
El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.
El mote de 'Chespirito' es una forma castellanizada del vocablo inglés: Shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que lo consideraba un pequeño Shakespeare, por su talento para escribir.
Inició sus estudios en Ingeniería, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención y que decidió poner en duda su calidad literaria, por lo que inició como creativo en la Agencia de publicidad D'arcy, cuando tenía 22 años.
En la década de los 50, destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal "Cómicos y canciones".
Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de su autoría: "El estudio de Pedro Vargas" y "Cómicos y canciones".
En 1966, Mario Moreno "Cantinflas", decidió tomar sus guiones para una serie que se llamaría "El estudio de Cantinflas", pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.
Para 1968, fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábados por la tarde, de esta manera nacieron series como: "Los supergenios de la mesa cuadrada" y "El ciudadano Gómez".
Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: "Chespirito", y donde se incluían diferentes "sketches", en donde se dieron a conocer personajes como 'El chapulín colorado' y 'El chavo del ocho'.
Tal fue su éxito, que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.
Al poco tiempo se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia.
En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: "Chespirito"; para ese entonces, él ya era una institución.
Por 25 años ininterrumpidos, el programa de "Chespirito" se transmitió a todos los hogares mexicanos.
En 1978 produjo, escribió y actuó la película "El Chanfle", que rompió todos récords de taquilla.
Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el show de "Chespirito", en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.
El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar, fue desbordada por sus fanáticos.
En 1999 concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría "11 y 12", producción que permaneció en cartelera siete años.
En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y sus aportaciones como el mejor cómico blanco, en el cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa "Chespirito", incluido Carlos Villagrán 'Kiko'.
Entre los personajes más destacados se encuentran: "El doctor Chapatín"' (1968-1995), "Chespirito" (1968-1995), "Charles Chapin", (1970-1994), "El Chapulín Colorado" (1970-1993), "El Chavo del Ocho" (1971-1992), "El Chompiras" (1973-1995), "El Gordo y el Flaco" (1974-1993), "Chaparrón Bonaparte" (1980-1995) y "Vicente Chambón" (1980-1984).
En 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado "Poemas y un poco más", el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se ha enfrascado en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de "La chilindrina".
Finalmente, tras varios meses de pelea, Nieves se quedó con los derechos del personaje.
Siguiendo con su carrera, ahora como escritor de libros, en 2005 publica "El diario del chavo del ocho", libro que cuenta las memorias de 'El chavo', y un año más tarde, en 2006 publica "Sin querer queriendo".
En noviembre de 2007 se casa con Florinda Meza, actriz con la que había vivido en unión libre por más de 27 años.
El 12 de noviembre de 2009, "Chespirito" fue internado de emergencia en un hospital de la Ciudad de México. Según declaraciones de su hijo, el productor Roberto Gómez Fernández; "Chespirito" tuvo una complicación de la próstata, por lo cual le hicieron una intervención quirúrgica sencilla.
En 2010, nuevamente es internado de emergencia en un hospital. Tras sufrir una recaida.
En 2011, creó su cuenta en Twitter, y rebasó el millón de seguidores. Durante un Twitcam, convocó a más de 40 mil personas.
En marzo de 2012 se realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México un homenaje en su honor, donde más de 10 países participaron de diferentes maneras, desde coreografías masivas hasta parodias con personas muy talentosas.

Ganadora de "Latin American Idol" fue detenida por intentar pasar heroína en un aeropuerto


Ganadora de "Latin American Idol" fue detenida por intentar pasar heroína en un aeropuerto

La dominicana Martha Heredia llevaba más de un kilo de droga oculto en sus zapatos cuando intentaba salir de su país
elcomercio.pe, 21 de Enero del 2013
Ganadora de
Martha Heredia, ganadora de la cuarta edición de "Latin American Idol". (Foto Web oficial)

(EFE). La cantante dominicana Martha Heredia, ganadora en 2009 del “reality show” Latin American Idol, fue arrestada hoy con una cantidad indeterminada de heroína cuando se disponía a tomar un vuelo con destino a Nueva York por el aeropuerto internacional Cibao de la ciudad de Santiago (norte).
“La señora Heredia está siendo trasladada a la sede central de la Dirección Nacional de Control de Drogas en Santo Domingo, para ser interrogada allí, antes de ser retornada a Santiago para que la Fiscalía de esa ciudad solicite medidas de coerción en su contra”, dijo a la televisión local el portavoz de ese organismo, Roberto Lebrón.
Medios de comunicación dominicanos informaron que de acuerdo a fuentes anónimas, la artista fue capturada con al menos 1.8 kilos de heroína escondidos supuestamente en los tacones de sus zapatos y en otras prendas similares que cargaba su equipaje.
MÁS PROBLEMAS EN LA VIDA DE LA CANTANTE
Martha Heredia se encuentra en estos momentos envuelta en una demanda judicial contra su esposo, el cantante de música urbana Vakeró, quien guarda prisión de manera preventiva tras ser acusado por esta de agredirla física y psicológicamente.

“Me cansé de aguantar golpes y abusos y la justicia de aquí no sirve porque le recibió dinero (a Vakeró) en medio de un abuso en mi contra y se fueron”, expresó la cantante en su cuenta de Twitter cuando dio a conocer los supuestos abusos de su pareja.
Heredia acusa a Vakeró de insultarla en reiteradas oportunidades, en algunas de las cuales la ha agredido físicamente, daños, aseguró, que le han provocado una baja en su autoestima y en su capacidad para hacer frente a la vida diaria.
ÍDOLO LATINO
La cantante ganó en Argentina el concurso Latin American Idol, que la impulsó hasta la cumbre de la popularidad en su país (y en cuya edición participó la peruana Lady Balarezo, donde fue recibida a su llegada por el presidente de entonces, Leonel Fernández.

Sin embargo, varios meses después la carrera de la artista se estancó, a pesar de las excelentes condiciones vocales y la chispeante personalidad que le reconocen los entendidos.
Martha Heredia sufrió en 2010 un accidente de tránsito en horas de la noche cuando se trasladaba hacia Santo Domingo desde su natal Santiago, en el que murió un joven haitiano de 16 años cuya familia la demandó ante la Justicia.

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