Shia LaBeouf plagió trabajo de Daniel Clowes en su primer cortometraje

Shia LaBeouf plagió trabajo de Daniel Clowes en su primer cortometraje

El actor de “Transformers” pidió disculpas públicas al famoso autor de cómics por haber tomado su trabajo sin autorización

Shia LaBeouf. (Foto: AP)

(EFE). Shia LaBeouf se disculpó públicamente tras haber sido acusado de plagio por su labor al frente del cortometraje HowardCantour.com, informó hoy la edición digital de The Hollywood Reporter.

Daniel Clowes, autor de la novela gráfica Justin M. Damiano, denunció a través de sus publicistas que el trabajo del joven intérprete era “una copia completa” de su obra, lo que llevó a LaBeouf, de 27 años, a disculparse a través de la red social Twitter.

LA FALTA DE LABEOUF

“Copiar no es particularmente un trabajo creativo”, admitió el protagonista de la saga “Transformers”.

“Estar inspirado por la idea de otra persona de producir algo nuevo y diferente sí lo es. Dentro de mi entusiasmo e ingenuidad como director aficionado, me perdí en el proceso creativo y olvidé dar el crédito adecuado. Estoy avergonzado por no haber citado a @danielclowes por su novela gráfica original“, añadió.

LaBeouf comentó, asimismo, que la labor de Clowes le “emocionó” y que sabía que su obra sería un material adecuado para un corto “emotivo y relevante”.

“Mis disculpas a todos aquellos que pensaron que lo escribí yo. Lamento profundamente la manera en la que se han sucedido los acontecimientos y quiero que Daniel sepa el gran respeto que tengo a su trabajo“, concluyó.

“HowardCantour.com” consiste en un diálogo interno por parte de un crítico de cine decepcionado. Se estrenó en mayo en el Festival de Cine de Cannes.

Joan Fontaine murió a los 96 años

Joan Fontaine murió a los 96 años

La mítica protagonista de Rebecca expiró por causas naturales en su casa de Carmel, al norte de California.

Joan Fontaine deslumbró en el filme Rebecca. (AP)

(Peru21.pe). Este último fin de semana ha sido duro para Hollywood porque debió despedirse de dos actores míticos: Peter O’Toole, recordado por su papel en Lawrence de Arabia y Joan Fontaine, la magnética protagonista del clásico Rebecca.

Ella expiró anoche a los 96 años por causas naturales en su casa de Carmel, al norte de California.

Nacida en Japón de padres británicos, Fontaine se mudó en 1919 a California, donde ella y su hermana mayor, la también estrella Olivia de Havilland, forjaron exitosas carreras cinematográficas y una enconada rivalidad.

Fontaine comenzó su carrera actoral en la adolescencia, con papeles menores en películas clase B de la década del 30. Su carrera despegó en 1940 de la mano de Alfred Hitchcock quien, impresionado por su expresiva mirada, la incluyó en su primer filme estadounidense: una adaptación de la novela Rebecca, de Daphne du Maurier.

Recibió una nominación al Oscar por su interpretación como atribulada esposa de un aristócrata inglés (Laurence Olivier), cuya felicidad se tambalea ante una amenazadora presencia.

Pero su único galardón de la Academia lo conseguiría un año después, con tan solo 23 años, por su papel en un nuevo clásico de Hitchcock: Sospecha (1941). En la cinta encarnaba a una tímida joven que se enamora de un rompecorazones (Cary Grant), pero tras la boda sospecha que su marido es un asesino y ella, su próxima víctima.

Pero la enemistad con su hermana Olivia es un capítulo aparte. Ni siquiera en sus últimos años las longevas actrices se reconciliaron tras casi 40 años sin dirigirse la palabra por sus rivalidades amorosas y profesionales.

“Me casé primero, gané el Oscar antes que Olivia y, si muero primero, sin duda se pondrá furiosa porque también le habré ganado en eso”, aseguró la lenguaraz Fontaine al Hollywood Reporter en 1978.

Muere el actor Peter O'Toole a los 81 años

Redacción 

BBC Mundo

Peter O'Toole fue nominado ocho veces al Oscar.

El actor Peter O'Toole, protagonista de la película clásica de 1962, "Lawrence de Arabia", falleció este sábado en el hospital Wellington de Londres a los 81 años, tras una larga enfermedad, informó su agente, quien agregó que fue "único en su clase en el mejor sentido y un gigante en su campo".

El astro del cine nació en 1932 en Irlanda, aunque parte del misterio es su segunda partida de nacimiento en Inglaterra. El hecho es que se crió en la ciudad de Leeds, en el seno de una familia irlandesa de Yorkshire.

Comenzó su carrera en los escenarios de Bristol y Londres a los 17 años de edad, después de una pasantía como reportero en el periódico Yorkshire Evening News y dos años de servicio militar en la Armada Real.

Estudió en la Real Academia de Artes Dramáticos y el Old Vic de Bristol, pero su gran oportunidad fue cuando Sir David Lean lo escogió para interpretar al aventurero británico T.E. Lawrence, que le valió un premio Bafta.

El papel le dio la primera de sus ocho nominaciones al Oscar, que incluyeron sus actuaciones en películas como "Becket", "The Lion in Winter" (El león en invierno), "Goodbye, Mr Chips" (Adiós, Mr. Chips) -por estas tres le dieron el Globo de Oro-, "The Ruling Class" (La clase dirigente), "The Stunt Man" (Profesional del peligro), "My Favorite Year" (Mi año favorito, la única que filmó en Estados Unidos) y "Venus".

También se distinguió en el teatro, en obras de Shakespeare, así como en adaptaciones de PG Wodehouse y su papel de periodista alcohólico en la adaptación para televisión de la obra de Keith Waterhouse "Jeffrey Bernard Is Unwell".

clic Vea también: su vida y obra en fotos

Peter O'Toole se consagró a los 30 años, cuando encarnó a T.E. Lawrence.

Comportamiento desenfrenado

Actor fascinante y versátil, recibió un Oscar honorario en 2003, que al principio se negó a aceptar. En una carta pidió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que retrasara el premio hasta que cumpliera 80 años, diciendo que permanecía vigente y podría ganarlo con una actuación.

O'Toole también se hizo de una reputación por su comportamiento desenfrenado -compartido en una época con sus colegas Richard Harris y Richard Burton- y su lucha contra el alcoholismo, pero a mediados de la década de 1970 se le diagnosticó pancreatitis y los médicos le advirtieron que si seguía consumiendo alcohol el desenlace sería fatal.

Ciertamente, su matrimonio de 16 años con la actriz galesa Sian Phillips llegó a su fin en esa época y no se volvió a casar.

Se le retiró gran parte de los intestinos y abandonó la bebida, además de disfrutar de un resurgimiento en los últimos años de su carrera, antes de retirarse en julio de 2012, a los 79 años.

Peter O'Toole fue un actor destacado en obras de William Shakespeare.

"Si no puedes hacer algo de buena gana y con alegría, no lo hagas", dijo alguna vez. "Si dejas de beber, no te quejes; vuelve a la botella. Haz lo que quieras".

Su carrera no estuvo exenta de controversia, con puntos bajos como sus actuaciones en "What's New Pussycat?" y "Calígula". En 1984 estuvo nominado a un Razzie (la antítesis del Oscar) por su papel en "Supergirl".

Tras una carrera de medio siglo, O'Toole expresó: "Me despido de mi profesión con los ojos secos y profundamente agradecido".

"El corazón ya no me da más para esto", añadió. "No volverá".

Sin embargo, el mes pasado se anunció que había sido elegido para un papel como orador romano en "Katherine of Alexandria", una película programada para el próximo año.

El presidente de Irlanda, Michael Higgins, dijo que su país y el mundo han perdido a uno de los gigantes del cine y el teatro.

La hija mayor de O'Toole, Kate manifestó que la familia está abrumada "por la efusión de verdadero amor y afecto expresados hacia él y hacia nosotros".

El primer ministro británico, David Cameron, afirmó por su parte: "Mis pensamientos están con la familia y los amigos de Peter O'Toole. Su actuación en mi película favorita, "Lawrence de Arabia, fue impresionante".

Las mejores películas de 2013, según el American Film Institute

Las mejores películas de 2013, según el American Film Institute

Prestigiosa institución cinematográfica tiene entre sus filmes favoritos a “12 años de esclavitud”, “Gravity”, “Nebraska”, entre otros

Póster de "12 años de esclavitud", "American Hustle", "Captain Phillips" "Gravity", "Nebraska".

(EFE). El American Film Institute (AFI) eligió como cada año las mejores diez películas de la temporada en EE.UU., entre las que están “Gravity", del mexicano Alfonso Cuarón, o “12 años de esclavitud”, así como las mejores series, como “Mad Men”, “Masters of Sex” y “Breaking Bad”, señaló hoy la institución.

La prestigiosa institución cinematográfica, que lucha por la conservación del cine y elabora listas de las mejores producciones según distintos criterios, entre otras labores, elabora también cada año su clasificación de las diez mejores películas y series del año.

“Es el momento de que los mejores contadores de historias de 2013 este año paren y sean reconocidos no como competidores, sino como comunidad”, explicó el presidente y consejero delegado del AFI, Bob Gazzale, en un comunicado, en el que anunció que los títulos elegidos serán reconocidos en una gala el 10 de enero de 2014.

Las diez películas favoritas este año son “12 años de esclavitud”, “American Hustle”, “Captain Phillips”, “Fruitvale Station”, “Gravity”, “Her”, “Inside Llewyn Davis”, “Nebraska”, “Saving Mr. Banks” y “The Wolf of Wall Street”.

“12 años de esclavitud” es la cruenta historia de esclavitud de Steve McQueen que también ganó el premio del público en Toronto, mientras que “American Hustle”, es una intriga criminal con retazos de comedia con reparto de campanillas -Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Amy Adams y Christian Bale- que ganó el premio del Círculo de Críticos de Nueva York.

Mira aquí el tráiler de ’12 años de esclavitud”.

“Captain Phillips”, protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Paul Greengrass, inauguró el Festival de Cine de Nueva York, y puede suponer la vuelta de Hanks a los Óscar después de doce años, mientras que “Fruitvale Station” es la película de cine independiente de más éxito en Estados Unidos.

“Mira aquí el tráiler de “Capitán Phillips”.

“Gravity”, del mexicano Cuarón y protagonizada por Sandra Bullock, representa la superproducción más estética del año, mientras “Her”, elegida por la National Board of Review como el mejor filme del año y protagonizada por Joaquin Phoenix, es una nueva apuesta de Spike Jonze por la originalidad.

Mira aquí el tráiler de “Gravity”.

“Inside Llewyn Davis”, la nueva comedia de los hermanos Coen, ganó el gran premio del jurado en Cannes y el premio Gotham al mejor filme, mientras que “Nebraska”, de Alexander Payne y rodada en blanco y negro, recibió también en el festival francés el premio al mejor actor, para el veterano Bruce Dern.

Mira aquí el tráiler de “Inside Llewyn Davis”.

El filme “Saving Mr. Banks” es una producción metacinematográfica sobre el personaje de Mary Poppins que ha dado a Emma Thompson sus mejores críticas en muchos años, mientras “The Wolf of Wall Street”, estrenada por los pelos en la temporada de premios, es la nueva colaboración del tándem formado por el director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio.

Mira aquí el tráiler de “Saving Mr. Banks”

En el apartado de televisión, las diez mejores series de 2013, según el AFI, son “The Americans”, “Breaking Bad”, “Game of Thrones”, “The Good Wife”, “House of Cards”, “Mad Men”, “Masters of Sex”, “Orange is the New Black”, “Scandal” y “Veep”.

“The Americans” es una serie protagonizada por Keri Russell y Matthew Rysh, que interpretan a un matrimonio de espías de la KGB, mientras “Breaking Bad”, una de las series más alabadas de los últimos años, emitió su temporada final este año.

Otras veteranas de la lista son el culebrón entre fantástico y medieval de “Game of Thrones”, el sofisticado drama de personajes enmarcado en el mundo de la publicidad “Mad Men”, o la producción de Ridley Scott “The Good Wife”.

Nuevos títulos como la serie de Netflix “House of Cards”, sátira política con Kevin Spacey, la comedia sobre sexo “Masters of Sex” y la serie carcelaria “Orange is the New Black” forman parte de las nuevas entradas en la lista.

Finalmente, “Scandal”, sobre la abogada del presidente de Estados Unidos, y la comedia “Veep”, completan la lista.

El AFI fue creado en 1967 y, además de sus listas de las mejores películas, también entrega desde 1973 sus premios honoríficos, que han destacado a personalidades como John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Jack Lemmon, Shirley McLaine o Mel Brooks, el último en conseguirlo.